🎬【合集】韩国历年精品高分电影大合集 共164部 1080P内嵌中字
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🎬【合集】韩国20年精选爆款电影100部
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1．《下女》（1960/金绮泳）
1960年的《下女》，是金绮泳在韩国影坛，甚至是世界影坛，扔下的一颗重磅炸弹。只可惜，随着时光的流逝，这颗炸弹被灰土掩盖。当新版《下女》试图用现代的手法将之重新挖掘时，得来的结果却差钱人意。当我们看过老版《下女》再看新版时，会发现后者简直是一种侮辱，对“下女”这一名号的侮辱。在新版中，除了全度妍浴缸擦得一流，其余一切都无法与老版相提并论。老版以楼梯为分割，展现家中两个世界的转换，以及紧张的叙事节奏和充满象征意味的构图在新版中无从寻觅。当然，老版自身拥有时间上的优势，1960年代，背身裸体出现在电影中绝对不是什么小事，《下女》凭借大胆的表演，成为了韩国影史上的突破点。当然，《下女》在韩国影史上留下印记，更重要的原因还是在于其至今看来仍属上乘的高端品质。
2．《去森浦的路》（1975/李晚熙）
本片的导演李晚熙在拍摄本片时已经病入膏肓，拍完进行后期剪辑时，他终于病倒，从此一病不起。也许是知道《去森浦的路》就是他的最后一部作品，所以在拍摄本片时，每一天开工他都精神饱满。据片场的工作人员说，“完全看不出是生病的人”。就这样，凭借可贵的敬业精神和人生的最后一口气，李晚熙完成了一部伟大的作品，在为自己的导演生涯画上一个圆满句号的同时，也为韩国电影留下了第一部公路电影和一部永远能列入“韩影N佳”的作品。从历史节点上看，《去森浦的路》凝结了当时韩国电影的全部智慧，眼看就要推动整个电影界的改革。然而，由于时局所限，这样的变革并未因本片而起，而是留给后人去完成。不过，就算窗户纸没捅破，但李晚熙到底还是捅了，这一捅，值得铭记。
3．《桑叶》（1986/李斗镛）
放眼当今的韩国电影，各种类型林立，民族大片云集，谁也说不准哪个类型才是韩国观众和外国观众最喜爱的一类。然而，二十一世纪初的几年，当韩国电影的类型还比较单一的时候，有一类电影绝对算是打开了市场之门，名扬亚洲，那就是韩国的情色电影。若要追溯韩国色情电影的源头，《桑叶》或许并不是老祖宗，也不算水准最高的一部。然而，《桑叶》却是韩国情色电影中最具作家电影特质的一部。换言之，《桑叶》让情色电影从小作坊的软毛片一跃成为了可登大雅之堂的电影类型。它在擦边走火的同时，也在进行各个层面的反思与表达，在内容和形式上，都有着不同于一般情色电影的特质。也正是源于这点，《桑叶》对韩国情色电影日后的蓬勃做出了不可磨灭的功绩。
4．《悲歌一曲》（1993/林权泽）
作为韩国电影教父级的人物，林权泽的每一部电影几乎都可以被视为韩国电影的里程碑式作品。之所以选择这部《悲歌一曲》，则是源于本片与中国的缘分。1993年，林权泽凭借这部电影，拿下了刚成立不久的上海电影节的最高奖项金爵奖，也使《悲歌一曲》成为了第一部被中国观众广泛认识的韩国电影。林权泽拥有一颗对韩国的赤诚之心，这样的心肠在他的作品中表露无遗。《悲歌一曲》是一部严肃的电影，以平凡百姓为切入点，又围绕韩国传统文艺形式，编织出一个感人至深的故事。可以说，林权泽的作品永远都是韩国文化的最佳代言，他始终都在拍“最韩国”的电影。《悲歌一曲》以其国民性的特点，被中国观众接受，这无论对林权泽，还是对韩国电影，都是一次可喜可贺的胜利。
5．《女高怪谈》（1998/朴基亨）
以《女高怪谈》本身的吓人程度而言，只要你看过不下10部恐怖电影，就会将之当成喜剧来看。而在恐怖手法上，与日式灵异和欧美血腥相比，它根本够不上竞争力。不过，本片似乎不以吓人为主要目的，而是在“装设弄鬼”的同时捎带着吐露学生时代的情怀，讲述纯真友谊的可贵。这种模式反倒击中了观众的心，于是情感当主菜，附送恐怖桥段的套餐成了韩国恐怖电影的独家秘方。而在历史意义方面，1988年的这部《女高怪谈》让沉寂将近10年的韩国恐怖电影重新复苏，并在当年引发了不小的轰动，观影人次节节高升。在之后的几年里，《女高怪谈》还连续推出了续集，成为韩国最受欢迎的恐怖系列电影。正是由《女高怪谈》开始，韩国的恐怖电影再次进入影院，占据了一席之地，成为电影市场中不可或缺的一个类型。就这一点来说，《女高怪谈》的意义与功劳绝对值得记上一笔。
6．《生死谍变》（1999/姜帝圭）
1998年，韩国电影界一片荒芜，韩国人在当时基本不看本国影片，洋荤已取代泡菜。正在这危急关头，由“韩国斯皮尔伯格”姜帝圭执导的《生死谍变》出现在众人眼前，以660万观影人次的成绩超过了同年一起上映的好莱坞巨制《泰坦尼克号》的417万人次。这件事无论从哪一个角度来看，都堪称奇迹。然而，奇迹也是在一定条件下才能出现的，明星阵容、谍战剧情和巨额投入，确保了奇迹发生的基础概率。从《生死谍变》开始，韩国电影就像是打了一针兴奋剂一样，佳作如雨后春笋，电影市场渐入佳境；韩国观众也好似打了鸡血一般，在国外大片和本国电影间想都不想，毫不犹豫地选择后者。水与舟就这样亦载亦行，一路驶过无数波峰，迎来了现在独霸亚洲的韩国电影盛况。不得不说，其中至少有一半功劳，得算在《生死谍变》的头上。
7．《加油站袭击事件》（1999/金相辰）
谁都没有想到喜剧片能够这么拍，显然韩国观众对本国电影人的创造力估计不足，于是，在《加油站袭击事件》上映时，他们被一种奇怪的搞笑方式深深地挠了胳肢窝。250万的观影人次对当时的一部喜剧片来说，绝对是个“天文数字”，同时，“袭击事件”在当年的韩国迅速蹿升为流行语，出现在各色新闻标题之中。如此火热的程度，让原本不在计划之中的续集顺势开拍。无论如何，在这部混合着黑色幽默、荒诞主义、传统闹剧的混搭喜剧里，我们看到了韩国电影在喜剧类型上的突破与探索，也看到了韩国电影在剧本方面的创造力。
8．《共同警备区》（2000/朴赞郁）
在1999年的《生死谍变》为韩国本土电影打了一针强心剂之后，来年的《共同警备区》可谓乘胜追击，将韩国电影的整体实力又提升了一个档次。关于韩朝双方的题材本身具有一定的敏感性，可韩国电影的“敢拍”是出了名的，这在《共同警备区》里再一次得到了印证。配合敏感的题材，法庭辩论的戏码和调查的悬疑情节则是相当吸引人的佐料，这样的尝试不失为勇敢的探索，也为后来的《辩护人》等片积累了宝贵的经验。此外，本片在对历史真相的追查上，体现了韩国电影人的良知。579万的观影人次，证明了人们对这种良知的肯定。
9．《我的野蛮女友》（2001/郭在容）
当年的这部《我的野蛮女友》在整个亚洲都刮起了一股“野蛮风潮”，从此以后，女孩在男孩身边再也无需小鸟依人，也不用撒娇卖萌，男朋友一个不听话，就一巴掌上去，打到俯首帖耳为止。野蛮成为了一种审美趋势，而这种全新的趋势，则正是拜《我的野蛮女友》所赐。由漫画改编的本片虽然故事情节并不新颖，但人物性格却耳目一新，使用暴力的女主角非但不让人生厌，反倒讨人喜欢，有一种另类的可爱。依靠这样出彩的设定，韩国青年观众在影片上映之后，纷纷涌向电影院，女孩则竞相模仿片中的女主角。很快，电影进入现实，情节变成文化，韩国社会的女权意识竞因为这么一部娱乐电影，在无形之中有了质的飞越。
10．《绿洲》（2002/李沧东）
作为李沧东第一部名扬世界的作品，《绿洲》与他的其它影片相比，或许应该算是最为温情的一部。但是，这种温情并未抵消李沧东内里的残酷，反而在不经意间，比直接表现来得更加猛烈。当观众回过头来咀嚼本片时，纵然内心存有热度，却也同时隐隐作痛，不知如何是好。
《绿洲》在使李沧东的个人风格真正成熟的同时，也让韩国的独立电影百尺竿头更进一步。如果说洪尚秀是韩国独立电影的先河，那么李沧东则是接过大旗的旗手。从这点上看，《绿洲》对韩国独立电影的发展起到了巨大的推动作用。
11．《梦精记》（2002/丁楚信）
从票房来看，《梦精记》在2002年票房榜上的位置虽然进入了前10，但并没有获得三甲；从演员阵容来看，除了后来的“金三顺”，也并没有太多的惊喜，而从导演来看，丁楚信实在算不上什么有名有姓的大腕儿。那么，《梦精记》对韩国电影的意义在那里呢？显然，是类型上的意义。本片上映不久，就有韩国媒体称之为“韩国版《美国派》”。换言之，《梦精记》将韩国性喜剧带入大雅之堂，它与当年稍晚时候上映的《色即是空》一起，成为了韩国性喜剧的扛鼎之作。性喜剧的步入正轨又标志着韩国电影开放程度的进一步加深，与之对应的，则是韩国社会的开放程度。
12．《生活的发现》（2002/洪尚秀）
“一个导演终其一生，其实只是在拍同一部电影”，这句话似乎就是洪尚秀的拍片宣言，每到一个新的片场，洪尚秀都会带着一块招牌，上面刻着，“同一部电影，同一个世界”。很多人对此存有异议，觉得洪尚秀不思进取，从第一部电影拍完之后，实则已经江郎才尽，所以会不断复制自己。这样的说法，当然有自身的正确性，但准确性上，显然不足。这里，我们暂且撇开对洪尚秀个人风格的讨论，而关注《生活的发现》的另一层意义，那就是本片对韩国独立电影的影响。众所周知，韩国电影的崛起是靠着本国的商业大片推动的，而在商业的推动下，独立电影并未跟上步伐。此时，洪尚秀适时站出，弥补了这一空缺，用好几部“一样”的独立电影，平衡了原本失衡的韩国电影。
13．《老男孩》（2003/朴赞郁）
究竟是什么让《老男孩》充满了异色的邪魅？是生吞章鱼的戏码，父女乱伦的桥段，还是榔头敲牙的血腥，抑或赎罪剪舌的恶心？说白了，这些都只是一个个爆点，当它们汇聚在一起时，才构成了充满争议又无可争议的《老男孩》。当然，我们也必须看到，《老男孩》的大热具有一定的运气成分。2004年的戛纳，朴赞郁带着《老男孩》光临棕榈海滩，当时电影节的评委会主席不是别人，恰好是“痞子昆”。当塔伦蒂诺看完《老男孩》后，就像是他乡遇了故知，二话没说，就把评委会大奖拱手赠予了朴赞郁。借着戛纳的光环，《老男孩》回到韩国，开始摧古拉朽，横扫了当年的大钟奖。若非同好昆汀，《老男孩》虽是珠玉，也难免不得慧眼来识。此外，在类型方面，《老男孩》成为了韩国暴力电影的典范，影响了此后很大一批同类影片的创作。
14．《杀人回忆》（2003/奉俊昊）
原本再普通不过的悬案题材在奉俊昊的手里，拍出了犯罪史诗的气象，并引入了象征隐喻的层面，不单单靠悬疑的情节吸引观众的目光，还迫使观众回望最后的凝视，做出更为深沉的思考。不得不说，无论是可看性还是主旨的深度，《杀人回忆》都是不折不扣的佳作，甚至至今都被一部分观众公认为韩国电影的NO1。2003年本片放映之时，引发韩国万人空巷，顺利拿下当年票房头把交椅的同时，也在国内外赢得交口称赞。除了雷霆万钧的剧力之外，本片还旁敲侧击地描绘出当年韩国的政治和社会图景，在社会层面进行了深浅适宜的反思，这也让韩国观众意识到电影巨大的社会意义。《杀人回忆》因此不只是一场杀人的回忆，而成了一个国家的晦暗回忆。
15．《空房间》（2004/金基德）
作为韩国电影界最正统的异类，金基德的作品向来饱受争议，又在国际上声名显赫。而金基德的起点，正是当年这部人尽皆知的《空房间》。简单的故事在金基德独特的手法下，放射出温暖的热量以及形而上的哲思，凭借这部作品，金基德获得了2004年威尼斯电影节最佳导演奖，一举奠定了自己的地位。就算把《空房间》放到现在来看，它仍然是金基德最温暖和正常的电影，甚至可以说，仍然是他最好的作品。比起新近获奖的《圣殇》，《空房间》当年在韩国似乎要更受欢迎。原因其实很简单，《空房间》是暖色调的，而《圣殇》和其它大多数金基德作品都过于决绝和冷峻。所以说，《空房间》标志着金基德的成熟与顿悟，也预示着韩国电影步上正轨的开始。
16．《太极旗飘扬》（2004/姜帝圭）
很多人始终抓着韩国的小国本质大做文章，认为即使他们拍出了大气的电影，也无法摆脱小国的桎梏。这种的可笑的想法深植在某些大国人的心理，而当这些“大国人”看过《太极旗飘扬》后，即使嘴上还不放软，心里也已经服气。
总成本140亿韩元，拍摄历时八个月，动用了两万五千名群众演员，最终换来韩国1174万观影人次，以及日本的1500万美元票房。从这些简单的数据转换当中，我们可以一睹《太极旗飘扬》的大手笔运作以及其最后的成功。如果我们拨开数据的丛林，直插影片的本质，会发现《太极旗飘扬》在歌颂主旋律的同时又唱着反战的调子，两者竟毫不冲突，反而相得益彰。这种冲突与融合的基调，也成为本片的一大亮点。
此外，本片又辅以兄弟情谊和人性思考夹含其中，四种配料水乳交融，可谓制作精良，引人深思。作为一部战争电影，作为一部大制作，作为一部电影，《太极旗飘扬》都是实打实的韩国电影里程碑式作品。
17．《汉江怪物》（2006/奉俊昊）
也许以现在的眼光看，《汉江怪物》的特效实属一般，甚至在最后一场怪物燃烧的戏中，还能看出明显的失真感。不过，韩国电影最厉害的一点，就是诚意。这种诚意不仅体现在110亿韩元的大投资上，还体现在“认真最好每一个细节”的精神在全片之中的弥漫。况且，影片在2006年上映，当年便打造出如此特效，已足以让许多国家汗颜。当然，《汉江怪物》的成功只靠诚意是无法达成的，在类型模式上，本片可谓开了“韩国怪物电影”的先河，如何放诸亚洲，则象征着亚洲怪物电影的重新崛起。此外，本片蕴藏着不露自显的反美情绪。如此有钱、有心、有型、有意的影片，换来韩国影史第三的1302万观影人次，也就顺理成章了。
18．《追击者》（2008/罗宏镇）
2008年是属于《追击者》的一年，本片横扫了当年青龙奖的各大奖项。然而，当我们观看本片时，却无法为这样的好成绩感到丝毫的欣喜，原因在于本片从头到尾透露出的残忍，让我们犹如洗了一个两小时的人性冷水澡，浑身冰寒，压抑的情绪伴随着观影的过程，在看完之后仍如绕梁之丧钟，整个人都不好了。《追击者》展现了韩国电影人的良知和果敢，在不断“自黑”的情节里，透漏出对整个社会的反思。警察的无能，政府的懦弱，还有那被泼了一身粪的市长，唯一在战斗的只有一个拉皮条的“刁民”，这一次，真的只有一个人在战斗。这样悲壮的情节配合凌厉的剪辑，使《追击者》从一部电影上升为一次全韩国的反思。
19．《海云台》（2009/尹齐均）
我们必须承认，《海云台》在剧情上犯了一些错误，家长里短过多，值得商榷。诚然，这些短板妨碍了《海云台》成为一部出色的影片，但其本身具备的独一无二的意义仍然是不可忽视的。从影史的角度来看，《海云台》落实韩国首部灾难电影的名号没有任何问题；从投资来看，140亿韩元是个有分量的数字；从特效来看，虽然肯定有人横挑鼻子竖挑眼，但《海云台》汇集了韩国电影将近20年来最顶尖的特效人员，并未本片打造了韩国影史最出彩的特效画面，这两点都是无可争议的事实。所以说，无论对韩国电影，还是航过特效技术的发展，《海云台》都拥有极其深远的影响力。
20．《鸣梁海战》（2014/金韩民）
《鸣梁海战》就好像是突然窜出来的一条青龙，飞在汉江上空，傲视着之前所有的韩国电影记录。单日125万的观影人次，让无论是好莱坞大片，还是本国佳作，全都望尘莫及。关于《鸣梁海战》的一鸣惊人，大伙儿众说纷纭，有人说它是前期宣传做得出色，有人说它是本身水准颇高，也有人说它是韩国电影史上第一部真正意义上的古装史诗片，还有人说只因为本片弘扬了韩国的民族精神，让“爱国得有些疯狂”的韩国人如痴如醉。不管原因何在，数据说明了一切，纪录被一再打破，《鸣梁海战》因此成为了韩国电影的一种现象。也许，现在人们还无法理性解读这部电影，待到风潮稍退，电影学者会对“鸣梁现象”进行仔细而深入的研究，而我们也能以此对韩国电影有一个更全面的认识。