《雪国列车》（2013）
韩国丧尸电影《釜山行》的火热让影迷再次提起《雪国列车》，同样都是发生的一列火车上的故事，只不过一个是人类一个是丧尸。这两部电影都极具封闭空间电影“气质”，几乎整个的主线剧情都是发生在一个相对“封闭”的空间中。这样的电影我们还能列举很多，比如《异次元杀阵》、《科洛弗道10号》等等。那今天，新片场戈多就来跟大家推荐十部让人拍案叫绝的封闭空间电影，既节省成本又能脑洞大开、发挥想象力，还在等什么，假期也不能停止看片！
封闭空间电影，指的是那种从头到尾或者绝大部分电影场景发生在某个特定的封闭空间的电影。这类电影常常以恐怖惊悚类电影著称，因为这种封闭空间最能给人带来颤栗感。然而如果你以为封闭空间电影仅限于此，那就大错特错了。事实上，封闭空间电影在各类电影题材当中都有极其精彩的表现，这类电影通常来说对于拍摄的成本要求比较低，毕竟在布景上就省了一大笔钱，而且因为优秀的剧本，整个电影往往能给人耳目一新的感觉，看到最后往往让观众拍案叫绝。
《十二怒汉》（1957）
这大概是电影史上最经典的电影之一，也是所有影迷必须回过头来细细品味的老片之一。这部电影完美的诠释了剧本对于电影质量影响的至关重要性。整部电影都通篇都是在一个休息室里十二个陪审团成员讨论一桩谋杀案是否成立。整部电影没有眼花缭乱的电影特效、没有血脉喷张的动作场面、没有冗杂繁复的场景变换，有的只是耐人寻味的精妙对白，加上层层推进的故事情节，配上相得益彰的电影配乐。只有看到影片的最后，观众仿佛获得了人性升华的洗礼，久久不愿从电影中出来，引发长久的思考。
《这个男人来自地球》（2007）
很难相信这是一部科幻片，因为本片从头到尾除了故事本身以外，看不到一点科幻片通常意义上的蛛丝马迹，没有怪兽，没有科技，但是却有科幻片最应该具备的元素：脑洞大开的想象力。和上面的《十二怒汉》一样，本片也是一部完全依靠故事和对话出彩的电影，而投资只有区区的一万美元。毕竟影片中只有两个场景—房子里，房子外，至于演员，都是籍籍无名的路人甲，而服装布景方面，都是普通地不能再普通。至于要评价该片的牛逼之处，大概只能用那部世界上最短的科幻小说来形容：“地球上最后一个男人待在房间里，此刻突然响起了敲门声”。
《楚门的世界》（1998）
很多人以为《暖暖内含光》是好莱坞三大喜剧之王之一的金·凯瑞的最好作品，那是因为他们没有看过这部《楚门的世界》。本片不是狭义上的封闭空间电影，因为这个空间确实有点大：一个球形的完全密闭的电视史上最大的24小时真人秀演播厅。但是从广义上来说，本片绝对算得上封闭空间电影中的翘楚，金·凯瑞饰演的主角TRUEMAN是一个平凡而可悲的人，这悲并不是来源于其本身，而是因为从出生开始他被当做全世界电视观众的宠物，这个世界给他精心编织一个金丝笼。不过好在影片最后的结局给出了积极的一面，不然的话又得引发多少关于人性善恶的讨论。
《小鬼当家》（1990）
本片的编剧约翰·休斯，被誉为“最懂美国青少年心理的人”。从这个角度不难看出本片故事的精彩之处，虽然大部分影迷对于《小鬼当家》的认知停留在本片忍俊不禁的搞怪笑料上，但是实际上本片对于儿童心理以及儿童成长的探讨极其高明。全片都围绕在由麦考利·卡尔金饰演的小男孩凯文因为阴差阳错不慎被遗失而独自在家，而两个笨贼这个时候瞄准了凯文家准备偷窃。影片的绝大部分场景都是描绘独自在家的凯文在房子内卫设计各种机关与笨贼斗智斗勇。
《电锯惊魂1》（2004）
华裔导演温子仁的成名作，这部电影也回答了为什么他能够在如此短的时间内就能执导《速度与激情7》这样大制作的好莱坞商业大片。本片才是真正意义上的恐怖片，比起寻常的装神弄鬼，《电锯惊魂1》就如本片的名字一样，给人一种浸透灵魂深处的恐惧和反思。影片的成本仅仅120万美元，全片布景仅用3周时间便搭建完成，拍摄只用了25天，却收获了1亿美元的票房。影片更是被奉为恐怖片的绝对经典，那句“I want to play a game”在一段时间内成为风靡世界的流行语。
《加油站袭击事件》（1999）
这部电影并不出名，以至于你翻遍互联网也很难找到一个像样的下载资源。带着荒诞意味的喜剧，描述的是四个百无聊奈背弃社会主流价值观的怪异青年打劫加油站而引发的一系列啼笑皆非匪夷所思的故事。导演和编剧似乎没有去可以交代4人打劫加油站的动机，对于4人的背景故事也是轻描淡写，然而这种看似漫不经心的手法才是本片的高明之处：处于彷徨阶段的青年在步入社会在追求人生理想时往往遭到长辈的忽略和无视。一个小小的加油站，仿佛成了年轻人的宣泄口。国内曾以本片为蓝本翻拍过一部《夜店》，有兴趣的可以对比一下，看看中韩电影的差距。
《恐怖直播》（2013）
这部电影的出现，一度让人有一种幻觉：韩国电影似乎真的已经超过日本成为亚洲第一，距离追上美帝也是早晚的事。不得不说那一年韩国电影的爆发实在惊人（另一部是《辩护人》），《恐怖直播》是导演兼编剧金秉祐的大银幕处女作。影片几乎把空间场景完全压缩和限制在演播室内，主人公从头到尾几乎都没有离开过演播室。影片依靠着对话不断推进故事，并用大量的电视直播镜头来暗示剧情的发展，在有限的空间内，爆发出了强大的戏剧冲突。
《狙击电话亭》（2002）
很多人都说《恐怖直播》的灵感来源于《狙击电话亭》，两部影片虽然有很多相似的地方，但是明眼人自然能看出两部电影的差别远多于雷同。《狙击电话亭》是一部81分钟的故事长片，可是居然有超过70分钟的剧情是发生在狭小的电话亭内。这对于编剧和导演的要求是在是高的吓人，这意味着在如此狭小的空间内必须利用对白、情节、配乐、人物等最直白的电影元素把电影故事推向一个波澜壮阔的高潮。 行云流水般的细节处理，恰到好处的人物对白，紧凑刺激的剧情链接，发人深省的严肃主题，这部电影值得中国电影人学习的地方实在太多。
《狗镇》（2003）
影片更像是一部舞台剧，而不是一部电影。只是看起来最简单的舞台剧布景，便构成了影片故事的发生地：1930年代的美国小镇。而导演想要做的或者说是要呈现给观众的，便是在一个几乎透明的舞台布景中，给出一场关于人性善恶的实验。可以有理由的说明，导演拉斯·冯·提尔就是想要在电影里最直接追粗暴的展示给观众群体的不道德对于个体的伤害。在这个封闭的美国小镇内，所有的居民都可以用各种貌似正义的借口对无辜者任意施暴。
《大逃杀》（2000）
“恶呀，你来当我的善”。《大逃杀》是一部只有日本才能拍出来的电影，对于社会现实和人性的极端角度的反射，这是日本电影所独有的。影片的封闭空间看似是那个少年们迫于政治压力相互追杀的小岛，实际上是社会的投影。芥子纳须弥，这大概是《大逃杀》这类封闭空间电影最好的描述。很多人以为《大逃杀》是对人性恶的讽刺，是对人性恶的呈现和鞭挞，其实这只是影片主旨最表象的一面。《大逃杀》说要探讨的不止于此，更多的是对于人性善恶的来源，人性善恶的抉择，这才是影片说要讨论的关键问题。