美国丽人
第72届奥斯卡最佳影片、导演、男主角等奖
IMDb250大佳片第69名豆瓣250大佳片第240名
美国婴儿潮一代人对内在的一次审视，对中年危机的一次反抗，无论是出轨还是出柜，都消解在“贝克特式的戏谑”之中，最终被死亡吞噬。
凯文·斯派西的好，在于嘴角的那丝自嘲，他被动抵抗中产生活的过程，揭示了一个人在现代社会中所能产生的困惑、焦虑、孤独以及对抗虚无的悲哀，一切皆无意义，可以说是现代“丧文化”的一个样 本。
黑客帝国
第72届奥斯卡最佳剪辑、视效等奖
IMDb250大佳片第18名豆瓣250大佳片第64名
简单概括为“特效电影里程?”，低估了其对科幻电影的革命意义，作为西方哲学和东方思想的一次激烈碰撞，影片在反乌托邦架构中植入轮回、宿命以及觉醒主题，影响之深远，不在《2001：太空漫游》之下。
“子弹时间”就算现在已经烂大街，但还是不得不佩服当初导演对空间和时间概念拓展的视觉呈现，这又是前人未曾实现的先锋实验。
沃卓斯基兄弟：从酷兄弟到酷姐妹
和《黑客帝国》一同横空出世的，还有对视觉营造和复杂叙事有着惊人天赋的沃卓斯基兄弟。酷爱动漫并且涉猎广泛的二人大学辍学后，靠刷房装修、漫画编剧和写剧本维生，《黑客帝国》原始创意就来自于一次漫画创作。
《黑客帝国》之后，二人执导了一系列科幻动作大片和美剧《超感八人组》。2012年和2016年，分别完成变性手术的兄弟二人以女性身份公开亮相。
绿里奇迹
IMDb250大佳片第30名豆瓣250大佳片第220名
死刑本是沉重的话题，但本片将生与死、黑与白、人与兽进行强烈对比，通过民间传说方式讲述了一则宗教寓言，同时还加入了前民权时代伦理和信仰的观点，黑色幽默和严肃思考并行不悖，成为了一部 黑人版《耶稣受难记》，简直是对种族歧视的绝妙反讽。
论演技之绝妙，汤姆·汉克斯和大卫·摩斯都逊色于迈克尔·克拉克·邓肯，而那只老鼠简直可爱到无敌。
玩具总动员2
第57届金球奖音乐/喜剧类最佳影片
如果说《玩具总动员》开启了一个数字动画电影的全新纪元的话，那么本片就是这个新纪元里最璀璨的一颗珍珠，即使纵观动画电影史，它也绝对有资格竞争最佳电影。
相较于《玩具总动员》对于友谊的刻画和探讨，本片在动画片范畴里极其难得地探讨了个人的自我意识和自我价值这般严肃的命题。对于前作的全面超越，也让皮克斯开启了最辉煌的十年黄金期。
第六感
IMDb250大佳片第162名豆瓣250大佳片第92名
本片用哲学口吻完成了一次惊悚类型片升级，四次反转如和弦一般奏出主题箴言：正常世界无法言语的，只能透过非正常的世界告知。
结尾的震撼，于今天看来依旧妙不可言，这是一张悬念和巧妙切换视角编织出的谎言之网。在本片之前，影史上还未有过在惊吓观众的同时还让人潸然泪下的前例，从这个角度来说，导演奈特·沙马兰的 作者气质是可以位列万神殿的。
木兰花
第50届柏林电影节金熊奖
保罗·托马斯·安德森最炫技法的一次非线性叙事秀，也带来了其电影至今最好的一次群戏表演。
在主题上，影片力图表达——人仅和上帝对话是没有意义的，只有和人的交谈，才能抵达奇迹之处，即使不能彻底理解，但也能拥抱和谅解，并且珍惜每一次的缘分交错。
片中符号和隐喻就像圣经里的蛤蟆一样多，所以最后干脆让它们都陨落下来，敲醒世人。
十月的天空
一部古典、传统的励志电影，但也正是片中那种简单且真挚的情感，最终让人泪流满面。
当身边的人都习惯了在煤矿终日浑浑噩噩时，工人子弟霍默的梦想却是遥不可及的太空。
《十月的天空》就像每个人在年轻时都做过的一个青春幻梦，曾经如此真实，后来却渐渐远去，但你仍然会希望在这个梦里永不醒来。值得一提的是，这部电影深刻地影响了刘慈欣。
星战前传：幽灵的威胁
如何为已经传世的经典搭建具有说服力的前传，本片可谓业界样板。对于天行者和绝地武士的命运相关性，及其与神秘预言的相互呼应，本片给出了一个可信的切入点。
阿纳金绝高天赋的呈现和银河共和国的暗流涌动，对应着恺撒崛起和罗马共和国如何蜕变成罗马帝国的映射关系，给本片赋予了史诗厚度、歌剧般的恢弘气度和悲剧特质。
惊曝内幕
信任和背叛，一直是迈克尔·曼电影的主题，本片则是《盗火线》的背反。
表面上看，它是对美国历史上司法和解金额最高烟草诉讼案的一次深度新闻调查，但骨子里仍是关于两个男人如何珍视彼此的信任，艾尔·帕西诺慷慨激昂起来真是无人匹敌。
摄影加分，手持大特写、快速变焦和不规则构图，将高压下主角们的精神状态诠释得极为生动到位。
天才瑞普利
和珠玉在前的《怒?沉尸》相比，本片唯一的优势在于精致，体现在服化道和爵士乐品味等氛围的铺垫上。
裘花的角色是“精致”一词的最佳代言人，马达的角色与之相比，确实像个美国中西部乡下来的土老冒，两人在选角气质上的恰当，无形中给电影增加了一层“仇富有理”的潜台词，使得“凤凰男手撕钻石王 老五”足够让人同情，又令人唏嘘。
裘德·洛
在《天才瑞普利》里，全世界都注意到了一个英俊不羁、时尚潇洒的小伙子。
虽然片酬仅74万美元，拍摄中还被马特·达蒙打断了肋骨，但来自伦敦、出道十年的英国演员裘德·洛，凭借对片中富家子弟的精彩演绎，获得英国学院奖最佳男配角奖以及奥斯卡最佳男配角奖提名，好 莱坞之路也从此变得坦荡，接连主演了《兵临城下》、《人工智能》等片。
感官游戏
千禧年前后，涌现出了一大批出色描绘了虚拟现实的科幻电影，大卫·柯南伯格的《感官游戏》，则是其中常常被忽视的一部。
恰如大多数同类电影作品，《感官游戏》也呈现了一个让人虚实难辨的梦境般的世界，尝试去触摸虚实之间的边界。同时，它又富有柯南伯格标签式的梦魇恐怖气氛，相信没有人会忘记那个通往虚拟世界的虫子手柄。
罗塞塔
第52届戛纳电影节金棕榈奖、最佳女主角奖
本片是一次底层互害的生动写照。急于寻死的草根女孩罗塞塔，在常救助于自己的朋友落水后挣扎良久才出手，是何缘由？命运不公之下，弱者为何还要相轧互害？
这是导演达内兄弟提出的道德难题，也是1999年世界银幕上最令人铭记的一个场景。罗塞塔的遭遇带给世人的反思，不仅限于欧洲，还指向人类普遍存在的生活困境及弱者最深层的绝望。
乐士浮生录
本片让人完全意想不到，艳阳高照下的哈瓦那除了雪茄还盛产爵士乐，社会主义国家也有着摇摆的风情，动人的嗓音，更别说“百年孤独”外的自吟自唱，玩味孤独了。
影片是继影史杰作《我是古巴》后，欧洲电影人写给古巴的另一首情歌，那些一生操劳，只能在节奏旋律中找到自我的老人，除了证明音乐无国界外，更证明了诗意永存于自由的心灵。
诺丁山
1990年以《漂亮女人》一跃成为好莱坞爱情喜剧宠儿后，朱莉娅·罗伯茨也曾几度改变戏路，但最成功的仍是爱情喜剧。
1999年的《逃跑新娘》和《诺丁山》均票房大卖，而本片独到的英式幽默（由《真爱至上》编导理查德·柯蒂斯操刀剧本），以及罗伯茨与休·格兰特所演绎的好莱坞女星与伦敦书店老板的戏剧性爱情碰撞，充满趣味而不落俗套。
韩国电影进入大片时代
《生死谍变》以660万观影人次打破《泰坦尼克号》417万的韩国影史观影纪录，被视为“带动韩国百年影业迈向新里程”的标志性事件。
随着各项电影工业基础的完备，韩国电影从此一改之前被好莱坞电影压制的局面，逐渐步入本土卖座大片辈出的全盛时代。而《生死谍变》加上次年的《共同警备区》，也为之后南北题材的韩国电影树立了卖座模板。
生死谍变
作为公认的韩国电影崛起的标志式电影，本片的影史意义其实要大于美学回味。
导演姜帝圭在技巧上仍嫌青涩，但姿态和气势，已经超过了同时期的香港同行。那是一种真正想赶超好莱坞的饥渴，即使影片现在看来不免粗糙，但依旧有动人之处，尤其是“铿锵有力”地表达了对民族 被外力分裂的不满。
另外，哪有人会想到，当年青嫩的宋康昊会成为日后的“韩国影坛一哥”？
记忆中的风琴
同样是村姑爱上城里来的老师的纯爱故事，《记忆中的风琴》比张艺谋的《我的父亲母亲》更为自然生动而细腻，无论是师生之间的情愫，还是对学校生活的表现，都有一种难得的清新和纯真。
影片最大的亮点，毫无疑问是26岁的全度妍，她如假包换的精湛演技，不仅让时而粗笨时而羞涩的16岁女主角栩栩如生，更让观众感受到爱情的动人之美。
菊次郎的夏天
豆瓣250大佳片第119名
一部很北野武也很不北野武的北野武代表作。很北野武的地方在于，它像北野武大部分作品那样板着一张面无表情的脸孔，拒绝过分的情感流露；
很不北野武则是因为，相较于北野武为人熟知的那份冷峻，本片在冷峻面庞下有一副温热的心肠。
这种反差，就好比片中有意让人误会的那个玩笑——当我们都以为菊次郎是那个孩子时，却发现实际上是那个大叔。
爆裂刑警
第19届香港电影金像奖最佳女主角奖
本片的魅力，在于不遵循普通警匪片的套路，大部分时候并非讲两位警察主角如何抓凶，而是温情而幽默地表现他们跟周围人群的关系，以及一群陌生人怎么组建起一个非原生家庭。
作为《小偷家族》的另类版本，在最后的落脚点上，本片的“温情”比《小偷家族》的“残酷”略逊一筹，但吴镇宇的角色，基本凝聚了创作者对于男人最理想状态的想象。
喜剧之王
豆瓣250大佳片第101名
一句“我养你啊！”是所有世代的催泪弹，相信无数痴男怨女都会因为这句告白而想起某个人。
影片那为演员尊严而战的庄重姿态，超越了周星驰一以贯之为小人物代言的戏谑嘲讽，直追卓别林的《舞台春秋》。
更重要的是，孤独如周星驰，亦罕有地袒露了对爱情和友情的渴望，也需要可以一起在黑暗里等天亮之美的人，之后，他就永远关上了心房。
黑暗之光
第12届东京电影节最佳影片金麒麟奖
或许是张作骥最好的电影。在这个潮湿阴暗的故事当中，聚集着一群迷茫的人：眼盲的康宜父母，痴呆的弟弟，语言不通的恋人阿平。 亲情和爱情一起在世纪末的基隆左冲右突，但未来对于片中人物来说，像是一只紧紧扼住喉咙的巨手。
生离死别，一切都发生得静谧而平淡，但是少女的一汪心事，仍然在催人落泪的结尾里，成为注入生活的希望之光。
杜琪峯
杜琪峯与韦家辉1996年联合成立的银河映像，秉承着原创与创作自由原则，但1997和1998年推出的多部电影，却因浓烈的阴郁与绝望情绪，不受市场认可。
调整方向后，《暗战》不仅票房达到1465万港币，更为刘德华拿下第一个香港电影金像奖影帝，而《枪火》为他拿下金像奖和金马奖最佳导演双奖，从此开启了他商业与艺术两不误的双面路线。暗战
第19届香港电影金像奖最佳男主角奖
杜琪峯以及银河映像走向主流娱乐的开始，不仅有为主演明星量身定做的完整剧本，而且如刘德华所言，其意念和结构亦为当时香港电影所少见，表面是一个令人意想不到且不失搞笑的警匪斗智游戏，内 里却交织着爱情与友情的悲伤。
经过磨合，刘德华在表演上不再注重耍帅，而是变得更为内敛和更富魅力，也促成了他与杜琪峯之后的长期合作。
枪火
第19届香港电影金像奖最佳导演奖第37届金马奖最佳导演奖
豆瓣250大佳片第249名
杜琪峯向真正电影风格家演变的高峰之作。影片最大胆自信也是最迷人之处，一是创作理念与画面调度的以静制动，化铺张过火为简约冷峻，枪火下的武侠风情，产生无穷张力和观影快感。
二是影片继《真心英雄》和《再见阿郎》之后，一改之前银河映像电影的悲观宿命感，克制地刻画出黑社会残酷法则之下的动人浪漫情谊，令人不禁为之击掌。
搏击俱乐部
IMDb250大佳片第10名豆瓣250大佳片第39名
它可以说是90年代的最佳电影，也是一部预言21世纪社会景观的“新电影”，它是如此超前，以至于美国著名影评人罗杰·伊伯特都看走了眼。
它并非讲述一个人精神分裂的过程，而是一代人将走向新生的寓言，它也不是“无政府主义”改头换面的拙劣替代品，而是反击消费社会里人人被物化的一记重拳，它反抗、它嘶吼、它挑衅，它是“千禧后 一代”的《圣经》和《飞越疯人院》。
男孩别哭
第72届奥斯卡最佳女主角奖
这是一部容易被误认为女同片的酷儿电影，改编自真实事件，聚焦跨性别异性恋者的认同困境和命运悲剧，并从纪录片取材，细致呈现出困于小镇的青年们虚无躁动背后的社会肌理。
性别问题没有阻碍两位主角的“罗密欧与朱丽叶”式宿命恋情，对社群失去掌控的暴力男权才是罪魁祸首。希拉里·斯旺克贡献了令人心碎的卓越表演，奥斯卡影后实至名归。
飓风
第57届金球奖剧情类电影最佳男主角奖第50届柏林电影节最佳男演员奖
丹泽尔·华盛顿在片中奉献了从影以来最好的表演。对于一个一辈子被陷害在牢狱，被种族歧视造成终生伤害从而不相信任何人的拳击铁汉“飓风”而言，爱会让他更坚强还是更软弱？本片给出了最好的答案。
陌生人伸来援手最终战胜了偏见，也使“飓风”终于相信世界总有善意存在，而观众亦被这个真实故事饱含的冲击所震撼：只有冲破内外束缚，才能获得自由。
甜蜜与?微
伍迪·艾伦煞有其事的一出伪纪录片，跟《安妮·霍尔》一样，他实际上讲述了自己的人生感悟——人生失去最珍贵的东西后才懂得珍惜。
片中喋喋不休的西恩·潘，其实是老伍迪的一种电影面相，不过这次面对的不是彼此恶语相向的美女，而是一个沉默寡言的哑巴，是以，错失真爱的自嘲就更显得举轻若重。片中灯笼、烟枪等中国元素， 使用得恰到好处和颇有趣味。
挑战星期天
本片是除《刺杀肯尼迪》外，奥利弗·斯通在剪辑技巧上最完美的一部电影，跳切和打破轴线的运用都是教科书级别。
躁动不安的视听语言包装了美式足球联赛中的新旧势力之争，将“比赛是理性的和单纯的，但人生是混乱的”具象化，结尾还耍了观众，充分体现了斯通的狡黠。 更何况，这还是一部让艾尔·帕西诺在银幕上吵架吵得过瘾的电影，咆哮帝和观众都很满意。
大开眼戒
作为一出悲剧，本片不是关乎一个人或一个家庭，而是关于人类社会崩塌的悲剧。
通过一个医生家庭两天内发生的奇情故事，斯坦利·库布里克无情地诉说了一个颠扑不破的真理：
权力和阶层的不对等是永恒存在的，爱情和婚姻都只是欲望的遮羞布，就连家庭也不过是抵御危难的一点小慰藉，至于良心，面对死亡的恐吓时也虚有其表，是怯弱的，是无能为力的。
库布里克走了
在搁浅了《人工智能》等项目后，已经十余年未拍片的库布里克最终选择了《大开眼戒》，一部他希望在有生之年里能够尝试的描述人类性爱关系的电影。
虽然影片由汤姆·克鲁斯夫妇主演，但真正的焦点仍然是他。长达一年多的拍摄，充满了库布里克式无穷无尽的完美主义“磨难”，而在加足马力完成试映修改剪辑版四天后，1999年3月7日，这位世界上最 古怪也可能是最天才的导演因突发心脏病撒手人寰，尽管评论界对《大开眼戒》褒贬不一，但从此再也没有库布里克电影了。
成为约翰·马尔科维奇
鬼才导演斯派克·琼斯和鬼才编剧查理·考夫曼技惊四座的处女秀，在人工智能这一议题热炒之前，它就用“傀儡”的类比代入引发“何谓自我”的思考，跟《攻壳机动队：无罪》交相辉映。影片还深入讽刺了人的操纵欲，进而影射宗教和政治对人类的控制；身份错乱带来的黑色幽默更是让人捧腹，怪咖味十足。约翰·马尔科维奇在片中扮演自己真是神来之笔。
钢铁巨人
对核爆的恐惧，是二战后一代导演最想表达的主题之一，而在冷战框架下如何重新找到人性的温暖和对人类前途的信任，更是这代人努力的方向。
继斯皮尔伯格和卡?隆之后，大?晚成、深受宫崎骏影响的布拉德·伯德，以这部动漫版《外星人》还原了童年的阴影和愿景，传递出“做什么样的人，取决于你自己”的同时，亦完成了手工绘制二维动画时代最后的荣光。
鬼狗杀手
片中那位影史上最另类的杀手，被弗雷斯特·惠特克硬是演出了日本武士的精气神，而浸淫日本文化数十年的吉姆·贾木许，以解构同时又重建的功力，塑造了一个沉默寡言但又重道守义的杀手。
RZA恰到好处的音乐让东西文化激荡在一起，所形成的间离感构成了极为奇特的Cult风，在意蕴上要比昆汀·塔伦诺蒂的“生硬抄袭”高出不少。
安吉丽娜·朱莉升起
1999年，是24岁的安吉丽娜·朱莉的关键性一年，主演的三部电影都对她意义非凡：《神秘拼图》是其第一部真正的商业制作，《空中塞车》让她结识了未来的丈夫比利·鲍伯·松顿，而抢走了主演薇诺娜
赖德风头的《移魂女郎》，则让她第一次获得奥斯卡提名就拿下了最佳女配角奖。
从此之后，这位厚嘴唇好莱坞星二代就成了一系列商业大作、大导演和八卦媒体的宠儿。
月亮上的男人第57届金球奖
音乐/喜剧类电影最佳男主角奖
当一个演员人戏不分，真假难断、嬉笑人生时，能爆发多大的能量？作为《新喜剧之王》的反面，本片完全没有周星驰的自怨自艾。
相反，它把“好玩”置于一切之上，为玩而演才是安迪·考夫曼一生的志向，所以他那句“我不是一个喜剧演员”的解构意义，其实要大于“我是一个演员”，这就是东西方喜剧之王在境界上的差别：一个是耿耿于怀，一个是乐观超然。
史崔特先生的故事
一部披着公路电影外衣的轻喜剧哲理小品，讲述一位古稀老人开着割草机去见兄弟最后一面。
“仰望星空，从容不迫”是对本片气质最好的概括，见微知著，本片也可以理解为大卫·林奇真实性情的流露，如同他在《钓大鱼》这本书里阐述的“静坐孕育创意”之气度，简单但精炼，用最少的话说出最深的哲理——知行合一，才能诞生简单和平静，澄澈和愉悦。
酣歌畅戏
第72届奥斯卡最佳服装设计、化妆奖
和迈克·李其他电影相比较，《酣歌畅戏》要显得晦涩而复杂，之所以如此，不仅在于长达160分钟的影片采用了电影和戏剧的相互映射，更在于片中对艺术创作的反复争论与导演本身的创作意图，形成了深层次的共鸣。
无论出于何等精益求精的创作热情，艺术作品永远无法达到绝对的完美，在这样的可悲现实面前，艺术家该何去何从，或许也是李当时面临的最大困惑。
军中禁恋
女导演克莱尔·德尼颠覆了电影的男女“窥视”视角，片中的男性肉体不仅成为观看对象，更塑造出古希腊雕塑般的坚实美感和肃穆崇高的宗教仪式感，配以日记体呓语画外音，展示出军营中的训练生活和情感暗流。
乱石沙砾和淡蓝?水，成为寂寞“流放”的舞台，并松散隐晦地上演着爱而不得生嫉恨的诗意悲剧，又不乏伏地“芭蕾”、灵魂独舞等令人难忘的灵性刺点。
随风而逝
在阿巴斯·基亚罗斯塔米写实的诗意镜头下，影片虽然反情节却充满了小事件：在宁静的村庄，外来的工程师跟小孩交朋友，在茶摊看夫妻吵嘴，在黑暗中等少女挤牛奶，救助高地刨坑被困的村民……
随着主人公对村庄与人的情感从新奇到熟悉再到怅然，生老病死和天地之大美，悄然在画面中甚或画外流转涌动。随风而逝的，是点滴时间，风干留存的，则是对生命的美好记忆。
关于我母亲的一切
第72届奥斯卡最佳外语片奖 第52届戛纳电影节最佳导演奖
本片可以被视为佩德罗·阿尔莫多瓦创作生涯的一道分水岭，从此以后，阿尔莫多瓦正式跻身电影大师的行列。
从这部电影开始，阿尔莫多瓦真正能够把他此前所钟意的种种元素，天衣无缝地揉捏进一个百转千回的故事当中；
也是从这部电影开始，他向世人呈现了自己对女性群体发自肺腑的迷恋与热爱。他不只是刻画和赞美她们，他真的想成为她们。
薄荷糖
第37届韩国电影大钟奖最佳影片、导演等奖第21届韩国青龙电影奖最佳男主角奖
以大韩民族罕见的自省精神，导演李沧东把半个世纪来朝鲜半岛遭受军事独裁荼毒的历史议题，在片中重新梳理。
认定其归咎于命运抉择（用火车和叉道做喻体）的说法过于轻佻，实则权力的戕害是双向的，施暴者和被施暴者注定都得不到解脱，有良知者会自我谴责乃至自戕，而无反省者则会更加暴虐。所谓回到过去只是幻想，即使回去也并无再走另一条路的可能。
细路祥
陈果的“香港三部曲”，围绕“九七回归”呈现出难以言表的复杂心态。《细路祥》或许是三部曲中最柔和乐观的一部，但即使如此，仍然充满了各种隐喻：
奶奶去世、粤剧的凋零、找不到的哥哥，以及被遣返大陆的外卖小妹阿芬，要回家的菲佣，但是，通过一个孩子的眼睛看到的回归前的香港，在忧虑与不舍之外，仍然有一种接受新时代的坦然。
一个都不能少
第56届威尼斯电影节金狮奖
第22届大众电影百花奖最佳故事片奖
在90年代后半期，张艺谋完成了几部看起来很“不张艺谋”的电影，比方说《摇啊摇，摇到外婆桥》、《有话好好说》和本片。
这是一部从内容到手法都极其平淡无奇，完全启用非职业演员的纪录片式电影，电影技巧沦为故事和主人公的陪衬，但也正是这种毫无修饰的纪实美学，使得中国农村和中国教育的困境显得更为平凡动人、触手可及。
1994年被称为世界电影大年，而当我们细看1999年时，会发现它并不逊色于1994年。
这一年，是新生代导演震惊世界的一年，沃卓斯基姐妹（当年还是“兄弟”）以富有革命性的《黑客帝国》惊艳世人，萨姆·门德斯以几近完美的《美国美人》出道，大卫·芬奇以第四部电影《搏击俱乐部》证明了他的非凡创造力；
这一年，《星球大战》重出江湖，斯坦利·库布里克告别人世，裘德·洛征服了好莱坞，而《第六感》和《女巫布莱尔》联合完成了“惊夏”； 这一年，也是北野武、许鞍华、杜琪峯和韩国电影人等突破自我的一年，而周星驰完成《喜剧之王》后，就再也没有在香港拍过电影。
