风雨哈佛路 Homeless to Harvard: The Liz Murray Story (2003)
一部催人警醒的电影，通过一位生长在纽约的女孩莉斯，经历人生的艰辛和辛酸，凭借自己的努力，最终走进了最高学府的经历，表达了一个贫穷苦难的女孩可以用执著信念和顽强的毅力改变了自己、改变人生的主题。风雨哈佛路也被评选为最励志的电影。
When there was nothing to believe in, she believed in herself.
奔腾年代 Seabiscuit (2003)
这是一个发生在美国大萧条时期的真实故事。查尔斯·霍华德（杰夫·布里吉斯饰）以前是个自行车修理工，因将汽车引进美国西部而大发横财。在驯马师汤姆·史密斯的推荐下，霍华德买了一匹个头矮小、名为“海饼干”（Seabiscuit）的小马，并与一心想成为职业骑师的瑞德·波拉德携手将“海饼干”变成全国最强的赛马。“海饼干”和它的三人小组开始了传奇之旅，他们以坚韧、热情和毅力创造出一个奇迹。
观众将在影片中体会到《阿甘正传》和《肖申克的救赎》式的温情。（阿波罗导报）
铁拳男人 Cinderella Man (2005)
是又一部讲述大萧条时期的励志影片，类型是奥斯卡一直最喜欢的传记片，而拳击电影更是奥斯卡一直青睐的题材，加上影片采用如此强大的奥斯卡导演和演员阵容，考虑影片近2个半小时的片长，这的确是一部为奥斯卡评委准备的电影。本片是根据真实故事改编的，讲述30年代美国经济大萧条时期，一个男人为了生计参加拳击比赛，以获得奖金，最终竟获得了拳王称号的故事。
When America was on its knees, he brought us to our feet.
听见天堂 Rosso come il cielo (2006)
影片是根据意大利闻名盲眼电影音效大师──米可曼卡西（Mirco Mencacci）的经历改编而成。米可在八岁时因意外而逐渐失去了视力，然而他并没有放弃自己，反而寻找出他对声音独特的敏锐天赋，逐渐引领他在以炫丽的视觉艺术著称的电影产业里，成为一位专业的音效师与音乐家。《听见天堂》除了真实题材，导演克里斯提诺波顿更融入了70年代意大利动荡的社会状态，自由意识形态的高涨与社会运动的兴起，学生与劳工涌上了街头抗议所有不合理的政策，就如同米可在盲人学校里对既有体制的奋力抗争，透过《听见天堂》传递着一个共通的理念：不论处在何种状态中，每个人都有勇敢去追求梦想的权利。
生理的残障，是障碍却又非障碍。孩子们心灵的自由为声音插上了翅膀，这欣喜也就超越了漫无边际的黑暗。非常动人的影片。（网友）
洛奇 Rocky (1976)
又名: 洛基
一部1976年的电影，由史泰龙编剧及主演，约翰·艾维森执导，讲述一个寂寂无名的拳手洛奇·巴布亚获得与重量级拳王阿波罗·克里德争夺拳王的机会，是一个典型美国梦的故事。史泰龙凭演译洛奇·巴尔博亚角色，成为好莱坞著名影星，“洛奇”因此成为家喻户晓的虚构角色。由1976年到现在，已经拍了六部洛奇系列的电影。该片是低成本制作，花费100万美元及只用28日拍摄。然而竟有超过一亿一千七百二十万的票房收入。赢得1976年奥斯卡最佳影片奖，史泰龙凭“洛奇”一角获提名奥斯卡最佳男主角奖，而导演约翰·艾维森亦夺奥斯卡最佳导演奖。
西尔维斯特·史泰龙用真诚的表演和凶猛的击打定义了这部属于他的电影。（《帝国》杂志）
卡特教练 Coach Carter (2005)
又名: 铁血教练 / 放牛班的严冬
是根据真人真事改编的一部体育励志片。讲述了一位高中篮球教练带领自己的校队拼搏的故事。卡特执教后使一支屡败屡战的篮球队最后成为无人能敌的长胜王。他用自己行动证明：是学校的教育塑造并指引队员走上了正确的人生之路，而不仅仅是篮球比赛。
喷薄而出的活力和创造力挽救了整部影片。（纽约杂志）
荒岛余生 Cast Away (2000)
又名: 浩劫重生 / 劫后重生
一部由二十世纪福克斯影业与梦工厂发行的电影，2000年时首度上映。该片的内容是关于一个联邦快递公司员工在南太平洋上空遇难坠机流浪到荒岛的故事，该故事与《鲁宾逊漂流记》十分类似。该片的标语为“在世界的尽头，他开始了他的旅程”。 《Cast Away》是一部让人无限联想和启发的电影，在人生最低谷的时候能给人们巨大的精神力量。
At the edge of the world, his journey begins.
梦女孩 Dreamgirls (2006)
又名: 梦幻女郎 / 追梦女郎 / 寻梦女郎 / 梦女郎 / Dream Girls
一部由梦工厂电影发行公司等出品，由比尔·康顿执导，杰米·福克斯，碧昂丝·诺尔斯，艾迪·墨菲，詹妮弗·哈德森等主演的剧情片。主要描述了来自底特律的一支合唱组合的埃菲、蒂娜、劳莱尔这三个黑人女孩为实现梦想而打拼的故事。 她们有着过人的演唱天赋和足够感染观众的激情。然而在她们满怀信心的参加了歌唱比赛之后，却并没有得到她们所期望的成绩……伯乐总是在最需要的时候才会出现，女孩们出色的表现吸引了雄心勃勃的音乐经纪人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司后，三个女孩开始是在巨星James的巡回演唱会上的担任伴唱，继而柯蒂斯逐渐为三个女孩树立自己的风格，将她们的曲风由最初的蓝调改为更受人们欢迎的流行音乐。主唱也由唱功见长的埃菲换成了外型出众的蒂娜。在一系列不懈的努力下，三个女孩终于从舞台的伴唱席走到了聚光灯的正中央......
Fame Comes And Goes, Stars Rise And Fall, But Dreams Live Forever.（名声来了又走，明星起起落落，只有梦想才会永恒存在。）
当幸福来敲门 The Pursuit of Happyness (2006)
又名: 寻找快乐的故事(港) / 追求快乐 / 幸福追击
取材真实故事。故事的主角就是当今美国黑人投资专家Chris Gardner。成功诠释出一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员，最后成为知名的金融投资家的励志故事。
父子温馨的励志主题显然能够打动大部分受众的心，两位主演的表演由于显而易见的原因非常的真实、可信。（USA周末）
永不妥协 Erin Brockovich (2000)
又名: 埃琳·布罗克维奇 / 伊人当自强 / 阿莲正传
改编自真实事件，描述了一个没有法律背景的单身母亲，历尽艰辛，以永不妥协的勇气和毅力打赢了美国有史以来最大的一宗民事赔偿案。主演朱莉亚·罗伯茨因在此片中的精彩表现获得2001年奥斯卡最佳女主角奖。这是一部十分真诚的励志电影。
影片会让你忘记是在观看表演。（华盛顿邮报）
黑暗中的舞者 Dancer in the Dark (2000)
又名: 在黑暗中漫舞 / 天黑黑
欧洲的大片，故事叙述捷克的移民塞尔玛是一个单亲母亲，她在一个乡村工厂工作，靠着一点点微薄的工资和她的小儿子吉恩艰难度日，她为了凑足给儿子治病的手术费，她坚持加班并以歌舞来驱散忧愁。但当她发觉自己挣的钱被房东比尔偷了的时候，竟果真听从比尔的话打死了比尔……在她受绞刑之前听到儿子手术结束，她还是放声歌唱。
You don't need eyes to see.
心灵捕手 Good Will Hunting (1997)
又名: 骄阳似我(港)
一部由格斯·范·桑特于1997年导演的电影，取景地点是马萨诸塞州的波士顿。影片讲述了一个名叫威尔·杭汀 （Will Hunting）的麻省理工学院的清洁工的故事。威尔在数学方面有着过人天赋，却是个叛逆的问题少年，在教授辛·马奎尔和朋友查克的帮助下，威尔最终把心灵打开，消除了人际隔阂，并找回了自我和爱情。
马特·达蒙的精湛表演提升了整部影片的水准，以至令本片与《毕业生》异曲同工。
百万美元宝贝 Million Dollar Baby (2004)
又名: 百万宝贝 / 百万金婴 / 登峰造击 / 击情 / Rope Burns
本片是克林特·伊斯特伍德在2004年制作的电影，克林特·伊斯特伍德、希拉蕊·史旺与摩根·弗里曼等人主演。讲述了一个女子拳击手的奋斗里程的故事。该片获得第77届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角等奖项。
伊斯特伍德在导演生涯中执导的最佳影片。
阿甘正传 Forrest Gump (1994)
又名: 福雷斯特·冈普
一部根据同名小说改编的美国电影，阿甘出生在美国南方阿拉巴马州一个闭塞的小镇，他先天弱智，智商只有75，然而他的妈妈是一个性格坚强的女性，她常常鼓励阿甘“傻人有傻福”，要他自强不息。阿甘像普通孩子一样上学，并且认识了一生的朋友和至爱珍妮（罗宾·莱特·潘饰），在珍妮和妈妈的爱护下，阿甘凭着上帝赐予的“飞毛腿”开始了一生不停的奔跑。最终阿甘成为橄榄球巨星、越战英雄、乒乓球外交使者、亿万富翁……
可以说《阿甘正传》是权威级的美国电影。（BBC）
美丽心灵 A Beautiful Mind (2001)
又名: 有你终生美丽(港) / 美丽境界(台) / 完美大脑
一部改编自同名传记而获得奥斯卡金像奖的电影。影片讲述一位患有精神分裂症但却在博弈论和微分几何学领域潜心研究以致获得诺贝尔经济学奖的数学家约翰·福布斯·纳什。纳什出众的直觉受到了精神分裂症的困扰，使他向学术上最高层次进军的辉煌历程发生了巨大改变。面对这个曾经击毁了许多人的挑战，纳什在深爱着的妻子艾丽西亚（Alicia）的相助下，毫不畏惧，顽强抗争。经过了几十年的艰难努力，他终于战胜了这个不幸，并于1994年获得诺贝尔经济学奖。这是一个真人真事的传奇故事，今天纳什继续在他的领域中耕耘着。
Nothing'severforsure,John.That'stheonlysurethingIdoknow.
勇敢的心 Braveheart (1995)
又名: 惊世未了缘(港) / 梅尔吉勃逊之英雄本色(台)
由梅尔·吉布森 Mel Gibson导演的电影，讲述英雄之后华莱士带领苏格兰人民揭竿起义，对抗敌人的英雄故事。在威廉·华莱士被斩首后，受到其勇气影响的苏格兰贵族罗伯特·布鲁斯再次率领华莱士的手下对抗英格兰，这次他们大喊著华莱士的名字，并且在最后赢得了热盼已久的自由。
His passion captivated a woman. His courage inspired a nation. His heart defied a king.
荒野生存 Into the Wild (2007)
又名: 浪荡天涯(港) / 阿拉斯加之死(台) / 荒野伴我心
一部改编自真实的故事的电影。剧本的灵感来源于1996年强·克拉库尔（Jon Krakauer）的同名作品《荒野生存》（Into the Wild）。故事讲述了一个理想主义和超验主义者克里斯多夫·麦肯迪尼斯（Christopher McCandless）的流浪传奇。该片由奥斯卡金像奖得主西恩·潘编剧并执导，影片在罗马电影节上初演，并于2007年10月19日公演，获得该年奥斯卡金像奖提名，并赢得金球奖。
影片足以满足大多数原著读者的期待。（综艺）
肖申克的救赎 The Shawshank Redemption (1994)
又名: 月黑高飞(港) / 刺激1995(台) / 地狱诺言 / 铁窗岁月 / 消香克的救赎
1946年，年青的银行家安迪（蒂姆·罗宾斯 Tim Robbins 饰）被冤枉杀了他的妻子和其情人，这意味着他要在肖申克的监狱渡过余生。银行家出身的安迪很快就在监狱里很吃得开，他懂得如何帮助狱卒逃税，懂得如何帮监狱长（鲍勃·冈顿 Bob Gunton 饰）将他收到的非法收入“洗白”，很快，安迪就成为了狱长的私人助理。一名小偷因盗窃入狱，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，兴奋的安迪找到了狱长，希望狱长能帮他翻案。虚伪的狱长表面上答应了安迪，暗中却派人杀死了小偷，只因他想安迪一直留在监狱帮他做帐。安迪知道真相后，决定通过自己的救赎去获得自由！
本片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片的结局有一种《基督山伯爵》式的复仇宣泄。
辛德勒的名单 Schindler's List (1993)
又名: 舒特拉的名单(港) / 辛德勒名单
真实地再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒在第二次世界大战期间保护1100余名犹太人免遭法西斯杀害的真实的历史事件。1943年，克拉科夫的犹太人遭到了惨绝人寰的大屠杀，辛德勒目睹这一切，受到了极大的震撼，他贿赂军官，让自己的工厂成为集中营的附属劳役营，在那些疯狂屠杀的日子里，他的工厂也成为了犹太人的避难所。1944年，德国战败前夕，屠杀犹太人的行动越发疯狂，辛德勒向德军军官开出了1200人的名单，倾家荡产买下了这些犹太人的生命。在那些暗无天日的岁月里，拯救一个人，就是拯救全世界。
它描述了战争、种族、性、信仰、信念、金钱、同情、国家、生存、生活、觉醒、循环、困厄、侵犯、坚守、放弃；它说的是流离、剥夺；它说的是一条红色的童裙；它在说底线；它在说家园，肉与灵。它是一部电影，是一部史诗，是一段历史，是一个民族的创伤与心灵。
死亡诗社 Dead Poets Society (1989)
又名: 暴雨骄阳(港) / 春风化雨(台) / 壮志骄阳
威尔顿预备学院以其沉稳凝重的教学风格和较高的升学率闻名，作为其毕业班的学生，理想就是升入名校。新学期文学老师John Keating（Robin Williams）的到来如同一阵春风，一反传统名校的严肃刻板。Keating带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义；让男生们在绿茵场上宣读自己的理想；鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢地追问人生的路途，甚至违反门禁，成立死亡诗社，在山洞里击节而歌！经典励志电影，强烈推荐！
He was their inspiration. He made their lives extraordinary.
《本杰明·巴顿奇事》
《本杰明·巴顿奇事》即《返老还童》 ，美国电影，由大卫·芬奇导演，布拉德·皮特主演。影片讲述一个人，出生时是一个老头，几十年后越活越年轻，最终又变成一个婴儿在襁褓中死去这样一个奇异的故事。其1.5亿美元的投资与庞大的明星阵容，被誉为在第81届奥斯卡上的“唯一能与《澳大利亚》抗衡的文艺片”。本片荣获第81届奥斯卡奖最佳艺术指导、最佳化妆、最佳视觉效果等奖项。布拉德·皮特也因此获得奥斯卡最佳男主角提名。
一个奇异的开始，注定了奇异的结束。一个魔幻的故事，谱写着非凡的人生，一座死神频顾的敬老院，宛如子宫般死寂，却成为了本杰明·巴顿的精神家园，诠释着生与死的从容与诗意。一股涌动不息的青春情欲，一段四海为家的船员生活，写下了一个个自然淡定的荒唐故事，留下了一个个无法挽回的人生遗憾。
时间都无法阻隔逆向成长的两人之爱。由于某种奇特的原因，年老的他和年幼的她在一个清晨相遇了，那是命中注定，就像那个挨了七次雷劈的倒霉蛋一样，他们的爱在各自征途之后又在某一天相遇相恋。于是他们在生命中最契合的完美时刻热恋。 而后，当他变成那个只会牙牙学语的婴孩，年老的她还是拥他入怀，他什么都不记得了，但那又怎样，此时爱不需要言语，只要一个眼神，一次轻抚足矣。
无论人的一生是如何的，即使你的一生离奇另类到从老而年轻，那究竟是一生，是一个人在这个世界上唯一的短暂的旅程。人的一生可以那样多彩，你可以固守在一个地方，也可以走过所有的角落，而时间对所有人都很公平，她在那个地方克扣了你，也就在这个地方给与并不过分的补偿，而在这短暂的旅程中你会做什么，取决于自己的选择。而无论你如何表达你的始点和终点，你终将生不带来，死不带去。
人都是孤独的动物，他们并不群居，他们只会以自己的人生轨迹偶尔交汇，美好的缘分，短暂的相聚，应当使人感到满足，即使你们的生命之线是相向而行，相汇只在瞬间，那个瞬间已经足够让人体味，让人珍藏了，因为时间并不可逆。
《楚门的世界》
黑色喜剧《楚门的世界》由彼得·威尔导演，向我们展现了一个平凡的小人物是怎样在自己毫不知情的情况下被制造成闻名的电视明星，却完全被剥夺了自由、隐私乃至尊严，成为大众娱乐工业的牺牲品。影片反映了人类的希望和焦虑，同时也因触及到当今最敏感的社会问题而备受瞩目。
《楚门的世界》是一部与众不同、创意十足的电影，内容发人省思、感人肺腑，同时也有令人会心一笑的幽默。喜剧天王金·凯瑞在片中的演出纯真中又有复杂的个性，他抛开了一切束缚，他在一贯的喜剧表演方式下流露出令人动容的感情，尽管他的表演尚未得到奥斯卡评委的青睐，但他至少已经征服了大部分普通观众。
有人说生活就像一出戏，只是没有彩排，这或许是影片给我的另一启发。人生活在这个世界上扮演着许许多多不同的角色，子女、学生、同学、朋友、恋人、妻 子、丈夫、父母等等，每一个角色都需要不同的内容来填充，正是这样的扮演中，人们才能真正把握住自己。
“人生如戏，戏如人生”，哲人如此感叹，但人生舞台上的演员——我们，是不是时刻都有一种演戏的自觉呢？还是在上帝的欺瞒和安排下，忘我地做着无意义的事呢？快乐，不足以使我们热爱这个世界；挫折，不足以使我们抛弃这个世界。上帝就像那个天才的导演一样，掌握着很好的度，他知道该在何时给我们当头一棒，何时又给我们烧起暖暖的火炉，他使我们在痛苦中保持希望，在希望中忍受痛苦，因为痛苦制造着剧情的波澜，也制造着收视率，希望则是赏给我们的出场费，使我们不至于中途罢演。
引用电影中的一段台词：“我们厌倦了演员造作的表演和虚假的感情。我们厌倦了放焰火和花哨特技。尽管他居住的世界在某些方面是假的，但楚门本人却千真万确……这不是莎士比亚的杰作，但，这是真实，这是生活的本身。”
《钢琴家》
《钢琴家》由罗曼·波兰斯基导演，讲述了二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家，四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，整日处在死亡的威胁下。他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。
影片对于主人公内心的刻画和生存上的遭遇，使其不仅成为了影片中整个犹太人群的典型代表，而又不同于他们空洞的心灵，影片始终不忘表现主人公内心对于音乐，对于艺术，对于钢琴的念念不忘，即使是在不能弄出声响的屋子中，只要有一架钢琴，哪怕是仅仅把手悬于其上，灵魂也能得到一刻的安静与升华。即使面对德国军官，内心充满了恐惧，饥饿和寒冷使他双手僵硬，依然能弹奏出他内心的声音，这声音充满了内心的孤独，充满了恐惧，同时充满了他对艺术深深的爱和对于未来还未完全放弃的希望。
对于这样一部电影，我们不得不先说他的历史，在没有厚重的历史知识基础下，看这部电影就像随意翻开一部厚重的文学名著，虽然看到了他那华丽的词藻，和那惊心动魄的故事情节，但是却失去了他那悠长的，无法用任何一种语言形容的文化底蕴。这不仅仅是一部描写一个人的电影，而是对一个国家，一个民族，一段历史，触动人们心灵的一部伟大史诗。
音乐是他的激情，生命是他的杰作，这部电影来自一个真实的故事，生命的基本意义就是活着，坚强地活着。电影对于战争的探讨十分深刻，在战争中，你不得不一再地降低你的生存底线，没有艺术追求，没有忠贞的爱情，没有兄弟般的友情，甚至对于亲情的渴望，都是那么的遥不可及，有的，只是尽一切可能，活下来！
《海上钢琴师》
《海上钢琴师》 ，意大利电影，导演是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷，此片是他的“三部曲”之一。 电影是由亚历山卓·巴利科的《1900：独白》改编而成。影片的配乐出自大师颜尼欧·莫里克奈之手，他以深情飘逸的典雅曲风，掳获观众与乐迷的心。
本片使用的是两条线，一条线是麦克斯自己的回忆，一条线是麦克斯要去船上救人。所以此片的带入感并不像好莱坞那样强烈，而是带有一些欧洲电影的痕迹。因为整片有很多部分是麦克斯用解说词的方式来解说的，更多的像是观众在听一个人讲述一个故事，而不是与主角亲身经历每一件事。多纳托雷在这两条线的叙事上表现得非常清楚和流畅。
影片的主题中，包含了一个人的成长，包含了爱情、友情，包含了寂寞与漂泊，包含了命运，包含了一种强烈的归属感，包含了人的纯性，包含了人生观、世界观，包含了哲学。
在生命和美学面前，我们大多数人宁可选择生命，因为我们认为生命的延续就是美学的延续。可是美学本身是笼统的学科，没有人会在生命过程中去在乎我们的生命是否存在着美学意义，制造终极意义的人或许不会懂得什么是意义，可是并非刻意制造又懂得自身的奥秘的人，似乎只有在电影中才能寻得到。
《海上钢琴师》是关于钢琴的，大海的，还有人生的，1900能够选择自己的生活，而我们则背负了大多，他能够永远不戴上面具，而我们却不能，为自己而活，我们却很难。生命的开始就意味着终结，生命的终结就意味着开始，所以人活一生便无所谓终结，无所谓开始，关键是活得精彩。
《触不可及》
《触不可及》由导演奥利维·那卡什执导， 2011年的法国电影，观影人次超过2000万，超越《泰坦尼克号》，成为法国史上最卖座电影。影片改编自真实的故事。在一次跳伞运动事故后，菲利普，一位富有的贵族下肢瘫痪，只能坐在轮椅上，生活无法自理，因此他找了黑人青年Driss来家里帮佣。这是一位郊区的年轻人，刚从监狱出来，简单来说这是最不适合这份工作的人选。两个世界相互碰撞，融合，于是一段不可思议的、奇妙的友情诞生了。这是独一无二的关系，碰撞出许多火花。
影片中瘫痪的贵族富翁菲利普，刚从监狱里放出来的“郊区青年”德利斯，都是这个畸形社会的受害者。假如人生路线没有交叉，或许他们都无法拥有健全的明天。情感上的循序渐进，铺垫了整部影片波澜不惊的情节，《无法触摸》只是把书中的记忆片段用画面表现出来。菲利普和德利斯的友情是主线，菲利普和笔友，德利斯和母亲则是副线，共同构成了整部影片中的饱满情绪。生活里的点滴反射出内心的真实波澜，许多巧妙的双关语，针砭时政的玩笑，让法国人忍俊不禁；而两位好友在深夜的对话，德利斯远望清洁工母亲下班等，都成了触动观众的“泪点”。
德瑞斯之于菲利普，就像一个快乐使者，从一开始，他就没把菲利普当残疾人，他给予了他普通人的待遇，他没有故作怜悯的眼神，也没有强作感同身受，他总是想说就说想唱就唱，总是风趣幽默插科打诨，还总是咧着大嘴龇着大白牙开心地笑，特别在看歌剧时，他笑得几乎没形象。似乎在德瑞斯的观念里，一切都可以拿来开涮，不论天才巨匠还是反面人物，他的乐观幽默，给菲利普灰色的人生增添了别样的色彩。最重要的是，德瑞斯知道菲利普需要什么，他帮他打开了一扇通往未来生活的窗。
影片看似取笑了所谓的上层文化，但其实并非要否定文化，更重要的，以Driss的视角来呈现，一种可以举重若轻的态度，不盲从精英文化，以简单，自然的态度享受，看待文化。揭示最本质的生活的愉悦，这样的愉悦，这样的快乐，不会因为没有钱而不能享受，也不会因为不能行动而失去。有一种快乐，也许可以成为生命的快乐，是我们共同的，不分阶级，不分贫贱，不论健康与否。
对于生命的尊重、还有理解，对于伤到最深处的伤者，也许身边太多的人给出的是怜悯，是安慰，自以为能深切了解伤者之痛。然而往往你给出的安慰，或怜悯，或施舍，或尽心服侍，最终却只会让伤者更加地想逃离、更加地伤痛。因为你与他并不处在同一对等地位之中，你与他的交流之中往往最缺乏的就是尊重二字，没有读懂对方，心心相通自然也就无法说起。阶层不对等并不可怕，最遥远的距离永远是心灵的障碍。每个人心灵当中总有一块难以被轻易触及的世界，只有遇到彼此相信、真诚表达的对方，才能引起强烈的共鸣，释放出心灵的感应。
《成事在人》
《成事在人》2009年上映，由克林特·伊斯特伍德执导，依据1995年南非举行世界杯橄榄球赛期间，当时的南非总统纳尔逊·曼德拉与国家橄榄球队队长法兰索瓦·皮纳尔共同让刚摆脱种族隔离制度不久而面临分裂的南非能够团结一致的故事，改编而成的传记电影。
本片讲述的是曼德拉在多年的牢狱之灾后成功竞选总统一职，因南非被选为1995年橄榄球世界杯东道主，而决定支援南非的英式橄榄球队——队员都是白人的跳羚队。跳羚队曾因南非实行种族隔离制度而被国际赛事拒之门外，大部分的黑人一向将跳羚队视为排外的符号，但当跳羚队在加时赛打赢了新西兰橄榄球队赢得世界杯冠军时，黑人与国内白人的隔膜亦随之消失。弗朗西斯·皮尔纳正是当时的橄榄球队长，在世界杯举办过程中与曼德拉结下了深厚的友谊。
送给曼德拉的诗歌，看好电影再读这首诗歌，感触之心。
不可征服
透过覆盖我的深夜，
我看到黑暗如深坟。
感谢万能的上苍，
赐我不可征服的灵魂。
就算逆境犹如地狱，
我也从未退避哀求，
哪怕命运的棒喝下，
我也要流血不低头。
这怒与泪的尘世外，
恐怖幽灵悄然出没，
但面对岁月的威胁，
我丝毫不感到畏缩。
不论案卷写满惩罚，
还是前路门有多窄，
我是我命运的主人，
我是我灵魂的统帅。
人生不如意的事十有八九，每个人都会遇到痛苦难耐的事情，而伟人与凡人的区别，就在于对待这些事情上的态度。面对夺走他三十年人生自由的敌人，他选择了爱与宽恕，并尽全力去帮助南非消除这种存在了上百年之久的互相仇恨与报复。
其实，每个人都能主宰自己的命运，做自己灵魂的统帅，只要你有一颗宽容的心，一个持之以恒信念，并为了自己心中的理想奋斗终生，这样的人，无论遇到什么困难都能克服，都不会退缩，也一定会成功。谋事在人，成事亦在人。
《叫我第一名》
《叫我第一名》电影改编自Brad Cohen的真实故事，叙述患有妥瑞氏症的男孩努力达到成为老师的梦想，并且克服病症的故事。
影片中科恩患有先天性的妥瑞氏症，这种严重的痉挛疾病，导致他无法控制地扭动脖子和发出奇怪的声音。而这种怪异的行为，更是让他从小不被周围的人理解，在学校里老师经常批评他，同学们更是对他冷嘲热讽，就连他的父亲也对他失望透顶。只有他的母亲一直是他的坚实臂弯，母亲的坚持与鼓励，让他能够在正常人的生活里艰难前行。然而面对这个不能理解他的世界，科恩一直在痛苦的漩涡里挣扎。直到在一次全校大会上校长在众人面前巧妙地让大家了解了科恩的真实情况，让他有了成为一名关爱学生的教师的坚定梦想。即使这个病症让科恩在寻求教师梦想的道路上遭到众人怀疑，屡屡受挫，但他始终坚持着自己的这份梦想， 为了找到一个愿意接受自己的学校，不抛弃梦想，不放弃信念，默默地努力。而他曾经曲折的人生道路在他的坚持下也开始慢慢好转。
这是一部难能可贵的好电影，他的善良和感恩之心让他知道即使自己有缺陷，也不放弃，因为有太多的爱和支持。他不想别人因为他受到干扰受到伤害，同样他也不愿意自己受到伤害。他很坚强很勇敢，多次面试未果，最后母校给予了机会，让他成为了学生们爱戴的怪咖老师。
虽然是一部关于残疾人的影片，但却并没有压抑的场景，暗暗的色调，配合着大提琴那沉重的声音作为渲染。故事风趣诙谐，主人公总是咧着嘴展现着美式幽默，谁说在欢声笑语中不能谈论如此残酷的话题呢？这恰恰符合这部电影积极乐观面对生活的态度。科恩是众多此类症状中出色的、成功的一位，肯定还有很多诸如此类的人存在。对于这些人儿，我们应该多一些理解，少一些排斥与厌恶。
我们每个人生来就是有缺陷的，只是严重程度不同罢了，这也是我们人与人往往不同的地方，这部影片告诉我们，天生我才必有用，每个人都是不同的，但是我们都能找到适合自己的东西，把它做到最好。
对生活的信心是影片想要给我们的另一个启示，无论做什么，都不要害怕失败，不要恐惧失败，往往失败并不是你不够强，而是别人没有慧眼去发现你的闪光点，而信心就是支撑你找到属于自己伯乐的定心丸。
《遗愿清单》
《遗愿清单》（The Bucket List）是由导演罗伯·雷恩拍摄的并于2007年上映的美国电影。电影讲述两个患了末期癌症的病人如何面对癌症为他们带来的“死刑”，及他们在余下的日子里如何度过丰盛和欢乐的人生的故事。
《遗愿清单》 里是以喜马拉雅山壮观的雪景为开始场景，这似乎就已经对应了“闭上了眼睛，却打开了心窗”这句话；而以患有绝症的两个人成为病友作为巧合、契机；接着摩根·弗里曼回忆过去，原本想从事历史教学的他在课堂上要求完成一份作业，详列这一生要做的事情，由此自然引出了遗愿清单；而由弗里曼得知自己所活时日不长扔弃纸条被杰克发现为转折开始一段颇具“创意”和“胆量”的计划——完成清单上的内容。
全片看来，它还给人两种感觉，悲感和喜感，但是这是一种夹杂着崇高感和信念感的喜感，在“可笑”（因影片中主人公做出的具体行为与现实的反差）的形式中感到生命美的内容和目的，尽管时光转瞬即逝，但它最终是让人感到美的，像写真中的人们，那种自信、气质和智慧，美丽动人。
死亡对于电影永远是个说不完的话题，但在生活中，对于老年人可能思考更多，年轻人真没有心思想这些“不实用”的问题。唯一的解释，我觉得周国平说的很好：我们随意地生活，不大费脑筋去深入思考一些周围的事物，例如哲学。死亡也是生活哲学的一部分，影片中引用了蒙田的一句名言，活着就是为了死亡。其实真实含义也许可以解读为人生只有一生一死，要活得有意义，死得有价值。因为生命不等于呼吸，生命是活动。既然是活动，就不应该简单地像呼吸一样。这种价值，说得小点，就是全力做了那些自己认为正确的事情。比如“弗里曼”，想做历史教授，但是只能成为机械工，这是永远的遗憾，但是遗愿清单的完成或多或少做出了弥补。这样的一生也许是让自己满意的。
每个人都可以为自己做一份“遗愿清单”，或许更贴切一点，可以称为“生命写真”，因为在我们的生活之中，并非时刻面对死亡，我们活在当下，活在现实而非电影之中。说白了，对于还有理想和激情的人，规划自己的职业和生活就是个最实际的行动，用影像和文字记录生活，用眼睛和心灵发现生活，用双手和步伐创造生活。到最后，你的“生命写真”将成为一生中华章。
《幸福终点站》
《幸福终点站》（The Terminal）是一部2004年出品的电影，由斯蒂芬·斯皮尔伯格导演，主要演员有汤姆·汉克斯、凯瑟琳·泽塔-琼斯。影片讲述主角前往美国途中家乡发生政变，政府被推翻，所持证件不被美国入境当局承认，被拒绝入境却又不能回国，被迫滞留肯尼迪国际机场期间的故事。
影片中维克多·纳沃斯基（汤姆·汉克斯）只身来到纽约，只为了实现父亲临终前的遗愿，怎奈当他抵达机场时突然被告知自己的国家发生了政变，原政府被推翻，国家不存在了，他成了没有国籍的人，无法获得签证踏入美国领土。但是为了实现对父亲的承诺，他只得在机场里这个浓缩的世界中等待，长达9个月的漫长等待中，机场官员费兰克千方百计想把他赶走，害怕他破坏自己的政绩，而纳沃斯基不屈不挠，努力地留下来，并得到了空姐艾米利亚（凯瑟琳·泽塔-琼斯）的爱。在大家的支持和帮助下，纳沃斯基最终冲破层层阻碍去纽约完成了父亲的遗愿，感慨万千地踏上归程。
我为维克多的坚持和等待而感动，而这种感动就发生在这个驿站中。人生中有很多这样的驿站，可是我想没有人能够会在其中的停留过程中看着自己的内心去明确自己等待的东西。
看这部电影的整个过程中，一种幸福的感觉油然而生，或许这就是为什么这部电影叫做“幸福终点站”的原因吧？ 斯皮尔伯格展示幸福，同时又诠释幸福。当自己的付出得到回报时，当朋友们都真诚相待时，当那么多人都在热情支持你时，是的，那就是幸福！它不在于现实生活是多么的富足，而在于心灵是多么的坦然~幸福是种感觉，是种态度，其根源在于自己。
其实有时候单纯而傻气的男人有时候也可以很迷人。如果运气实在不济，做一个坚信幸福的傻帽儿似乎也不错哟。
励志电影其实并不局限与此，比如有人爱好文艺片，有人爱好战争片，都可以从中得到激励，希望大家都留言分享一下自己心中那部励志电影。