叶伟信《叶问》（2008）7.6分
《叶问》成就了两个男人，叶伟信和甄子丹，这部作品不仅是甄子丹的代表作，也是叶伟信的代表作。《叶问》是近十年来香港最好的功夫片，他不仅在内地票房过亿，在香港也取得了2600多万的票房，更一举夺得第28届香港电影金像奖最佳影片和最佳动作设计两项大奖。
周星驰《功夫》（2004）8.5分
《功夫》不仅在华人世界得到共鸣，在海外市场亦得到广泛欢迎，一经上映即打破中国内地、香港、台湾、新加坡、马来西亚等多个地区的首映票房记录，名列日本、韩国当周票房排行榜冠军和北美排行榜第五名。次年举行的第二十四届香港电影金像奖上，《功夫》获得史无前例的十六项提名，周星驰自己虽然在最佳导演和最佳男主角的角逐中落选，却成功地使《功夫》拿到了年度最佳电影这个最重要的奖项。就连当时获得最佳导演地尔冬升都说本以为最佳导演是周星驰得。
刘伟强《无间道》（2002）9.2分
《无间道》香港电影的史诗之作。进入新千年香港最好的电影。刘德华和梁朝伟之间的对手戏堪称经典，让人过目不忘。复杂的人际关系与紧张的情节让香港电影真正走向了世界。这是一部具有里程碑意义的香港电影。在香港，它战胜了《英雄》，成为年度票房冠军；在内地，它是电影审查制度放宽以来第一部引进的港产黑帮片
彭浩翔《买凶拍人》（2001）8.2分
严格说来，《买凶拍人》不算是一部杀手片，因为你可以从中看到诸多荒谬怪诞、影射揭露、反讽揶揄、自嘲反省的影像语言。正如该片的宣传语一样：杀唔死，笑死.个人认为这是彭浩翔最好的作品，它还获得第七届“金紫荆”奖最佳编剧。
杜琪峰《枪火》（1999）8.7分
吴镇宇凭这部电影拿下金马奖最佳男主角，张耀扬夺得香港电影金紫荆奖最佳男配角，而杜琪峰更一举拿下金马奖最佳导演与香港电影金像奖最佳导演。银河映像也更凭这部电影，成为拍摄香港黑帮电影的代表公司。
陈嘉上《野兽刑警》（1998）7.6分
《野兽刑警》是陈嘉上完全颠覆自我的另类之作，横扫第１８届香港金像奖最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳男配角五项大奖，给香港影坛带来极大的震撼！《野兽刑警》以其独特的视角，细腻的心理刻画，另类与商业的最佳结合横空出世，即便放到现在也是独树一帜。
陈果《香港制造》（1997）8.2分
九七年，《香港制造》这匹黑马让整个香港电影界为之震惊，以极低的成本赢得了巨大的声誉。它也的确是一匹黑马——情节不够离奇，布景不够华丽，演员更不够俊美。李灿森的本色演出，刻划出无所事事，又想模仿别人做大佬的边缘青年的形态。俗语、贴身的花衬衫、爆炸头，潜水镜般的太阳镜及冲动、爱恨分明、不分好歹的性格，被平实地表现出来。
陈木胜《冲锋队之怒火街头》（1996）7.9分
在《冲锋队怒火街头》里，陈木胜将典型的好莱坞商业片元素溶入，得到的是一部港味浓厚的枪战片。与多年后他的《新警察故事》《三岔口》相比，《冲锋队怒火街头》更直接，更暴力，更不拖泥带水。
陈可辛《甜蜜蜜》（1996）8.8分
《甜蜜蜜》近十年来最成功抓住两岸三地中国人共通感情的爱情文艺片，曾获金马奖最佳影片等多项大奖。岸西的剧本写得极有心思，她用邓丽君的歌曲作为时代象征，将男女主角小军与李翘之间一段延绵十年之久的感情串连起来，令人感到荡气回肠。导演手法流畅而富有感情，张曼玉与曾志伟都演出极佳，连黎明的表现也令人刮目相看。此外，本片将香港人忙着移民外国、大陆人急于成为香港人的“时代悲剧”也有观察入微的描写。
刘镇伟《大话西游之月光宝盒》（1995）9分
1995年编导《西游记第一百零一回之月光宝盒》与《西游记大结局之仙履奇缘》，获第二届香港电影评论学会最佳编剧奖，虽然当时票房失败，但在几年后却深入人心，受到内地大学生的极度推崇，掀起声势浩大的“大话西游”热。
许鞍华《女人，四十》（1995）8.9分
《女人四十》围绕一个四十岁主妇的日常生活展开，娓娓讲述着人生细碎的无奈与亲情的聚合悲欢，没有太过煽情的场面，亦没有大起大落的剧情，却在一言一语，一饭一食的日子里，一点一滴道尽了四十岁女人的隐忍坚强，以一袭人生真实的素颜赢得无数眼泪与共鸣。《女人四十》赢得第十五届香港电影金像奖包括最佳影片、最佳导演在内的五项大奖，以及第三十二届台湾金马奖六项大奖、香港金紫荆奖、香港电影评论学会奖。
唐季礼《红番区》（1995）7.5分
由唐季礼执导的《红番区》是成龙成功打入美国主流电影市场的里程碑之作。该片在美国获得了3234万美元的票房。1994年，美国新线影片公司获得了成龙影片《红番区》在北美的发行权，自此揭开了成龙电影席卷美国的序幕。《红番区》的上演，奠定了成龙在国际上的地位，票房收入居于当年前列。
尔冬升《新不了情》（1993）8.3分
《新不了情》描述乐观的癌症少女鼓励失意音乐青年的故事，手法细腻感人，夺得第十三届香港金像奖最佳影片、最佳导演、最佳编剧三项大奖，标示了尔冬升由演员到导演的成功转型。袁咏仪、冯宝宝、秦沛亦分别因此片获得最佳女主角、女配角及男配角奖。
李力持《唐伯虎点秋香》（1993）8.6分
《唐伯虎点秋香》由周星驰主演，李力持导演。周星驰所饰演的唐伯虎在历史上确有其人，不过电影中的剧情大多是穿凿后来的民间传说（主要是“三笑姻缘”）而来的。该片为周星驰的港式无厘头喜剧经典之一，其中关於毒药的解说词更是令人捧腹。《唐伯虎点秋香》香港历来最高票房的50部港产影片第十八名，票房收入40,171,033港元。
元奎《方世玉》（1993）7.8分
他的导演名气远远大于他作为武打演员的名气，《方世玉》、《漫画威龙》、《中南海保镖》、《赌圣》、《龙之吻》、《新精武门》（周星驰版）等几十部电影都由他导演，《方世玉》是他最好的一部作品，不仅是因为李连杰的精彩演出，更因为他的导演才能和动作设计。元奎为人低调，是个少讲话多做事，埋头工作的实干派。他是全部毛片剪好，才让乐师替他配乐的人。在香港，这是万中无一的稀有人物。
张之亮《笼民》（1992）8.9分
张之亮执导《笼民》，一举拿下1993年金像奖最佳影片，最佳导演，最佳编剧和最佳男配角四项大奖，拿奖本身当然说明不了什么，但是相比同时提名的其他四部，《92黑玫瑰对黑玫瑰》，《阮玲玉》，《武状元苏乞儿》和《黄飞鸿之男儿当自强》，这片子实在冷门到了一定境界。香港电影从来都不缺乏小人物，但是青睐的，往往是发哥那种布衣侠士或者星爷那样的草根英雄，市井生活被当作主人公的背景，嘻笑调侃，插科打诨，远离政府更加远离政治。但《笼民》不同，这是一部真正把镜头对准了弱势群体和社会问题的电影，以纪录片的严谨和细致加上文艺片的暗示与象征记录大时代中的些微小事。它没有一个真正意义上的主角，而是直接将舞台让给众生。
高志森《家有喜事》（1992）8.3分
《家有喜事》是香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名这部电影在当时引起了很大的轰动，光是这部电影的配角就包括了张曼玉，毛舜筠以及周星驰和张国荣还有在影片中饰演黄百鸣情妇的是陈淑兰。而在片尾，周星驰率领众人唱的歌《相逢何必曾相识》，更是一段经典。
徐克《黄飞鸿》（1991）8.1分
本片改编自香港六，七十年代的长篇电影《黄飞鸿》。徐克大胆起用李连杰饰演黄飞鸿，一改原来由关德兴塑造的德高望重的一代宗师形象，令人耳目一新。本片保留了原故事中的许多人物，如：十三姨，梁宽，林世荣，并加入了黄飞鸿与十三姨的爱情这一线索。本片荣获“第十一届香港电影金像奖”最佳导演，最佳剪接，最佳音乐，最佳武术指导四项大奖。“第二十八届香港电影金马奖”最佳电影音乐大奖。
王家卫《阿飞正传》（1990）8.5分
《阿飞正传》是王家卫一举登上文艺片顶峰的代表之作，张国荣在此片中的演技也再上了一个新的台阶，香港当时的众位顶级明星的加盟造就了影片的豪华演出阵容，也一举获得了当年香港金像奖最佳影片，最佳导演，最佳男主角，最佳摄影与最佳美术五项大奖，风光无限。
王晶《赌神》（1989）8.2分
1989年王晶导演，周润发、刘德华主演的《赌神》在当年创下了4000万港元的票房成绩，由此引领港产赌片的风潮。《赌神》开创了一个票房新纪录，当时共投资1000万港元，不过票房成绩却达到了4000万，为香港的电影开创了一个票房新纪录。
林岭东《监狱风云》（1987）8.3分
林岭东1987年拍摄了《监狱风云》，距今为止已过20年。上乘电影作品的魅力就在于，它与时间的逝去没有关系，今天看这部电影，仍然是一部令人热血沸腾的作品。它比美国著名的黑狱电影《肖申克的救赎》还要早几年，而它比《肖申克的救赎》的经典程度有过之而无不及。它代表着香港电影最鼎盛的时代，可以毫不夸张地说，这部关于黑狱的电影至少可以放进同类型监狱题材的世界10大电影里去，而它在华语电影圈里也绝对是杠鼎之作了。
张婉婷《秋天的童话》（1987）8.4分
《秋天的童话》虽然称不上香港电影新浪潮运动中的扛鼎之作，但作为新浪潮运动中难得一见的女性导演作品，《秋天的童话》另有一番别致细腻和温情。较之于其他潮头力作她打动我们的方式与众不同。
关锦鹏《胭脂扣》（1987）8.4分
本片改编自李碧华同名小说，由乐坛两大当红偶像梅艳芳、张国荣主演，因《女人心》一片而成名的关锦鹏导演。未在香港上映，便先在台湾的金马奖夺得最佳女主角及最佳摄影，先声夺人。加上上映期间正值梅艳芳的廿八场演唱会，及乐坛颁奖典礼，令电影风头一时无两。
程小东《倩女幽魂》（1987）8.7分
一部《倩女幽魂》有许多个故事供后人凭吊。它代表了徐克的黄金时代，天才的想像力和市场的口味难得相遇，徐克“电影工作室”就此成为一个品牌。它是资深武指程小东走上前台的一个照面，尽管程氏之前已经执导过《生死决》等电影，但是《倩女幽魂》让他的导演才华广为世人所知。我想大家一定还记得那一首“十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年，对月形单望相互，只羡鸳鸯不羡仙。”痴情男人，绝艳女鬼，双心之恋难以世成，只好终将告别之际，王祖贤张国荣双双饱蘸墨恨，缠绵难舍，携手写下一曲人鬼不了之绝唱。
吴宇森《英雄本色》（1986）8.7分
《英雄本色》不仅是吴宇森的人生转折点，也是香港电影的一座丰碑。这部片子还为香港电影发现了一大批人才，比如徐克、程晓东、潘恒生、张国荣以及当年同样失意影坛，被称做“票房毒药”的周润发。吴宇森是进行了一次赌博，然而他赢了，一群失意、蛰伏的男人征服了命运，相互迸发出了无比耀眼的光芒！
洪金宝《富贵列车》（1986）7.4分
《富贵列车》是八十年代经典的喜剧电影，是洪家班最为得意的商业作品之一。单看演员表就知道此片的份量，大岛由加利这样的打女与钟镇涛、沈殿霞、郑文雅、曾志伟、太保、元华、元彪这一群喜剧主将，俨然已经能令人耳目添光。也只有三毛能够有些能力叫得动这么多电影明星，连现在的《建国大业》的陈容都无法和它相比，《建国大业》大部份是电视演员，而《富贵列车》全是当红的电影演员出演。影片故事精良，笑料不断，而动作更是堪称一流水准。影片一经推出，立即成为香港观众的最爱，票房卖了个满堂红，风头直逼当年的冠军影片《英雄本色》，坐到了年度卖座第二的榜眼位置上。
成龙《警察故事》（1985）7.9分
本片是成龙从民初功夫小子喜剧过渡到现代警察英雄定位的里程碑之作，当时正逢成龙在体能状态和电影创作的高峰，因此导与演均显得朝气勃勃、信心十足，片末压轴戏用一个长镜头拍摄成龙在商场中从数层楼高的天花板灯饰爬下直至撞穿下面玻璃屋顶再碰到地面起来为止，紧张刺激之余更开了成龙卖命演出危险镜头的先河，以后变成他拍摄电影的一个特色。
袁和平《醉拳》（1978）7.5分
《醉拳》上映后反响极佳，这部功夫喜剧的票房皆名列当年十大卖座影片，甚至打入日本市场。袁和平也因此一鸣惊人，成为香港电影界继刘家良、洪金宝之后第三位由动作指导升为导演的成功范例。另外，袁和平的这部电影还捧红了曾是票房毒药的成龙，片中充满喜感活力的顽劣少年形象简直是为成龙量身订做，而经过十年戏校训练的成龙，对完成袁和平在练功过程中设计的高难度杂技动作自然驾轻就熟。如此天衣无缝的合作，想不成功都难。
许冠文《半斤八两》（1976）8.2分
《半斤八两》是许氏兄弟具有里程碑意义的一部电影，使许冠杰在歌坛影坛都成为了最炙手可热的天皇巨星。这部影片一上映就打破了当时的票房纪录，在日本也掀起一阵热潮，79年重映时又创重映卖座记录。在影片中许冠文尖酸刻薄，许冠杰老实英勇和许冠英傻里傻气，三者的人物性格很好的结合在一起，把一个侦探社发生的故事演绎得让人捧腹不已，被誉为20世纪香港最具讽刺的电影。