中国电影好编剧并不多，但述平绝对是前几名。他编剧的《有话好好说》《鬼子来了》《赵先生》都有一种打通了有趣与严肃、琐碎与宏大、沉实与飞扬之间界限的通透感与自由感。这样的人注定不会是无趣的，所以当你坐在他面前，把一些正经的问题抛向他时，你总能得到了一些出人意表的答案，但你所能看到的只是删节版，因为他善良的个性让他不愿意伤害任何人，而这种善意是如此真诚，以至于记者无法拒绝他。
编剧之道
《让子弹飞》编剧述平出席第48届台北金马奖颁奖典礼编剧是一个协助性的工作，你不能越位了，说白了，你得知道你是干嘛的吧，根上的话，我不觉得那是我的作品。既然这样，那很多事情就想通了。你不能说我这个剧本写得牛B，谁拍都行，没哪回事。
你又不投资，又不是你的作品，你干嘛那样呢，你是在协助导演，他给你一个方向，对你提出要求，你尽你能力去做，做不到再另说，在这个导演第一位的环境里面，编剧有点像演员，也是被选择的。你所能做的就是局部发挥，不能是由得你的性子去写。如果有一天你觉得我必须得这么写，那你自己导一部得了呗。
在我看来，电影剧本它就是个二度创作，就是在原著基础之上来展示你编剧的技艺和才能，编剧是有技巧的，你小说再好也只是一个素材，你要进行剪裁，进行删减和放大，有一个选择的过程。
原创是昆汀、伍迪·艾伦那种少数人干的事儿，昆汀要是不拍电影，写小说也能写得非常好，他本身是个作者，他不是个职业编剧，他是凭借他的兴趣去做的，他不会像投资人、策划人那样来做这个事儿，过份考虑市场这事儿。
如果从原创来讲，很多所谓的职业编剧是不具备原创能力的。不具备原创能力，最终造成什么呢，东抄西抄，扒人家的东西，所以用了很多桥段，我最讨厌桥段这个词了，这就是一个模式，把它拿来用了。这就形成了一种现象――近亲繁殖的现象，电影抄电影，抄得又不聪明，昆汀也抄，但抄得很有智慧，他不是照搬，很多人是照搬，这显得很没有智力。
而且在中国我所知道的那些编剧，能沉浸在那种编剧的乐趣里的人好像不是很多，都是在忙着干活，我写一个大纲，我在多长时间写出本子，那是码字。都是在干活，不是在创作。虽然是二度创作，它也是有选择的，你把它当成一个创作来对待与当成干活还是不一样的，当成活儿就是挣钱了。当成创作，起码还能把你的想法融入到里面，还有一些用心的东西在里面。这么说吧，有乐趣在里面，是创作，没乐趣在里面，是干活。对我来说，如果有乐趣，聊一聊还挺好的，但如果是纯粹干一活儿，让我去干挺难的。
审查对创作的影响
从我的角度来说是这样的，当然外界有些问题，比如审查制度比较严格，另外一个原因是，在中国盗版市场如此庞大的情况下，观众的水平是很高的，他什么电影都见过，你拿一个一般的东西来蒙来蒙不住。对中国编剧是难度的，我什么东西没见过啊。
但我还是不把这个当作从业人员的一种借口。
述平参与编剧作品《无人区》剧照我举个极端的例子，我允许你拍一切东西，毛片都可以拍，投资你不用担心，我给你五个亿，美金，放在这儿，好，你能讲出什么好故事来？我不相信那种什么各方面都有了，我就能拍出好电影。
对现阶段烂片比较多的看法
这没什么可责备的，这都是一个应该有的阶段，我们国家可能正好到了这样一个阶段，浮躁的，完全商业化的，不太注重电影品质的。这种东西不会持久的，也许过不了多久观众自己就烦了，就会不满足，但你希望哥们上来一个就是精品，接下来一个还是精品，永远精品，这也太理想化了吧。
（记者问：你好像并不那么忧心忡忡？）
我没那么愤青，我也不会骂这就是一堆狗屎。市场它也有一种自我调节的机制，它有一个盘旋上升的过程，不必那么过份谴责，忧心忡忡，好像我国没有好电影，你就不活了似的，不看中国的，看点外国的呗，不就是个电影嘛，不就是个娱乐嘛，牛鬼蛇神都出来晃一晃呗，给他们一点空间，别不带人玩，用一种声音压制另一种声音，这也不好，人家也是费了点劲的，也挺不容易的攒一个东西。
创作观
中国电影在世界影坛没什么位置， 我也想过这个事儿，这么个泱泱大国，十几亿人口，怎么就出不来大家期望的电影呢？
这可能跟文化观念，我们所受的教育，都有关系。跟我们的教育培养机制都有关系，对一个文艺创作来说，它不鼓励创作，鼓励的都是规矩和框框。
述平参与编剧作品《让子弹飞》剧照这些可能是我的一家之言，有些人可能不赞同，比如谈剧本时，就要谈人物性格，当然这是一种创作方法，但我就觉得这有点傻。所谓有性格的人，往往就会变成了一个概念性的单面人物，很容易就把人物的丰富性拿掉了。
还有一种观念说，生活是创作的源泉，好像有生活就怎么着了，都是扯淡，在我来说，一个作品，总体来说，它就是一虚构，如果是真人真事，直接拍纪录片写报告就完了。我宁愿在想像放在第一位，把创造放在第一位，然后再给他披上件现实的外衣，你想像一个人物和看到一个真人是不一样的。比如说宁浩跟我说，咱们去看看景吧，我说千万别让我看，那样我就没想像力了，比如说你说这个戏谁谁谁演，万一我对他有反感呢，也没法写了。我宁愿想像一个场景或者一个人物。
我是披上现实的外衣，还让你觉得是真事，但这现实根本不重要，我要表达的是另一种东西。我可以给他披上德国的外衣，也可以给他意大利的外衣，为什么要披上中国的外衣呢，因为我身上中国我身在这个环境里，童话怎么来的，肯定不是现实里来的，想像力来的，《海的女儿》从哪个现实来的，他是安徒生想的……
有生活的人多了去了，有生活就能写出东西来吗，犯人的人生体验比你深一百倍，他对人性的黑暗的体验你根本体验不到，但他们能写出东西吗？有什么用，布努埃尔说过，没经过表达的艺术就不是艺术。再举个例子，齐白石，画一幅画，两个虾，挂在墙上，值1000万，摆两只虾摆在这儿，几块钱。生活和艺术就是这种关系，艺术表达是有意思的，真办这事儿没意思。
述平参与编剧作品《鬼子来了》剧照前一段时间，我参加过一个手机电影节，有韩国日本的，一看我们国家学生拍的那些东西都特别苍白，都被老师骗了，你们要写自己的生活，自己的感受，所以全都是谈个恋爱，弹个吉他，泡个酒吧，来点音乐，来来回回走两步道，太傻了，你说你一个学生的生活有什么可写的，你太小了，就这么点破事呗。
这么说吧，也许你有些生活，但你没有那个认识。
还有一种，我们要写小人物怎么着怎么着的，好像把小人物当作一种标准了，你写小人物是你写不了大人物，没有写的能力。比如写孙子，你能写得了吗？孙子是个什么人，是个玩兵法的人，你根本达不到他的程度，你怎么写孙子，你写诸葛亮，你脑袋比得上诸葛亮脑袋吗，最终写也就写成了以小人之心度君子之腹，你驾驭不了这个东西。我不是说不可以写小人物，而是不能总是挂在嘴边，作为标准，作为倡导性的东西来谈。
编剧待遇
待遇，这事儿还真是，我就了解的情况，电视剧的分配是更合理的，编剧起码能拿到整个制作费的十分之一，电影打死也做不到这一点，中国电影的话，投资一个亿，你能拿到一千万，开玩笑。
述平编剧作品《有话好好说》工作照另外大家都在讲好剧本，我认为不存在一个好剧本。一方面有些人看不懂剧本，不知道这个剧本的好赖，再一方面，电影本身就是一个集体合作的项目，你剧本好了，你拍得不好，剪得不好，看不出那种好来。什么叫好啊，那只能说你故事好，不能说你剧本好。
你比如昆汀的《低俗小说》，那剧本拿来一看，全是一堆废话，中国导演谁会觉得这是好剧本？我不信，但昆汀导出来这是一个好电影儿。他知道这句废话是干什么用的，但给别人看，这是什么啊。
对新编剧的建议
最好的学习办法，就是面对作品本身，你得琢磨，它是怎么讲的故事，它是怎么把它讲的生活了，有趣了，不光电影，小说也是一样。
述平参与编剧作品《太阳照常升起》剧照悉德·菲尔德，包括《故事》那类的书 ，它当然有一些可取的东西，但你要看写书都是一些什么人，写书的都不是编剧，都是一些教授，研究者，他们都是事后研究。是电影出来以后才说这说那，都是马后炮。我宁愿看创作者的访谈，它里面有一些感性的东西，哪怕它说得偏激，但你看的时候会有会心一笑的东西。我觉得什么情节点一，情节点二，这些都是扯淡，你知道这些点没用，你知道了就能写到吗？你比如说某足球解说员吧，解说的时候头头是道，比很多人都明白，但你让他下去踢一场我看看。说球的和踢球的根本不是一回事。同样，评电影的和写电影的也不是一回事。
热爱电影的人，成百上千万，能看明白电影的，看出道儿的，能有几万人，能发表精彩评论，写书的，可能更少了，而创作电影的，没几个了。就是这么一个金字塔结构。
作为一个创作者，也包括编剧，天份不在的话，啥也别谈了，天份，大概只有1%，但是没有的话，你就入错行，这还真不是一个努力就能成的事儿。
采访/雪风（《电影世界》5月稿件）