本文转自创动力
《出埃及记：诸神与国王》是由雷德利·斯科特执导，克里斯蒂安·贝尔、乔尔·埃哲顿、亚伦·保尔主演的圣经史诗电影。雷德利·斯科特版的《出埃及记：诸神与国王》讲述了《圣经》中摩西传奇曲折的一生，用3D再现他率领犹太人民出埃及、过红海的浩大史诗故事。
影片围绕摩西和埃及法老拉美西斯二世从兄弟到对手的故事展开：摩西与法老之子从小一起长大，原本情同手足。但当摩西知道自己是希伯来人后，渐渐地意识到了自己的使命：那就是解救水深火热中备受奴役的犹太人民。但已经成为法老的拉美西斯拒绝了他为犹太人民谋求利益的请求，并对犹太人展开了更残忍的屠杀。面对这些残忍的杀害，他只能带领族人，四十万名以色列人奴隶，越过红海、走出埃及。而之后，神更是降下“十灾”于埃及，以惩罚法老的恶行。“十灾”分别是蝗灾、青蛙灾、虱子灾、苍蝇灾、血水灾、泡疮灾、冰雹灾以及黑暗之灾等。神降下“十灾”之后，埃及陷入黑暗与混乱，而遵行神明之命的摩西与自诩为神的拉美西斯在也渐渐走向对立的局面，摩西率领四十万名希伯来人展开不朽旅程，逃离埃及与致命灾祸。
《出埃及记：诸神与国王》当中运用了大量的特效和动作捕捉技术，参与特效制作的团队包括Double Negative，MPC，The Senate VFX等6个团队。其中MPC特效团队为整部电影，贡献完成了超过500个镜头，其中包括多个复杂环境构造和10个不同场景的建成。首先让我们来看看影片中的一些较大规模的场景，是怎么制作的。
《出埃及记：诸神与国王》由于其故事性的需要，后期特效制作与合成不可避免，但是导演雷德利·斯科特在拍摄过程中，尽可能多的用到了实景拍摄和真人拍摄，让整部影片看起来有一种“质朴的震撼”。
加低斯之战
在战斗初期，MPC团队基于这个在约旦瓦迪拉姆沙漠山谷取景的镜头，进行了场景数字延展工作。工作内容主要是为场景添加群山环绕效果及虚拟人群。虚拟人群的建造包括战斗中的车辆，马匹，骑兵和步兵的战斗冲突等。
同时MPC还和动作捕捉专家，Audiomotion工作室进行了合作，对马匹和车辆进行了动捕尝试。对于这么一个史诗级别的拍摄来说，这项工作相当具有挑战性。这些由八匹马拉着的战车移动速度相当的快，车辆上的演员都在做着不同的特效表演。这意味着如果想对这些马进行重新构建，那么他们之间的距离只有几厘米的空间，留给后期人员的余地相当之小，也要求技术需要很精确。最终进行了动作捕捉的面积超过了4300平方米，所有的虚拟人群建造工作都是有MPC的伦敦工作室和蒙特利尔工作室合作完成的。后者负责了服装替换和照明等工作内容。
MPC负责构建的军队包括希泰，埃及和希伯来三支军队。这三支军队在整个电影中数次出现。同时基于对现实物体和主要演员的人物扫描，还构建出了更多的虚拟牲畜，平民和数字化的摩西和拉美西斯
山崩
在这个场景中，主要表现的是一群希伯来人跟随者埃及军队，穿过高山，通过一条狭窄而危险的道路到达红海。这部分的取景主要是在Cofete 山，内华达山脉和“特技之路”上进行拍摄的。MPC团队，为Cofete 山建造了陡峭，狭窄的山路和峭壁，山壁一直延展下来，通向“特技之路”。更多的航拍照片取自于内华达山脉，在“特技之路”上的特效演出，是由数字人群和埃及军队交替镜头推进的。对于那些从山上掉下去的人和马，MPC使用了ALICE人群构建工具和PAPI刚体解算器进行制作。并使用KALI破坏演算工具，对山体裂痕和沙尘进行了添加。
红海
红海部分的镜头，拍摄于非洲的加纳利群岛西北海岸附近，富埃特文图拉岛的4个不同的海滩上。镜头中出现的重要演出人员和外围场景都是实景拍摄，而众多的人群则是由CG制作的。
穿过红海这一幕，是许多真人演员在温哥华和伦敦面对河流真实拍摄的。MPC给这一幕，在后期增加了30万的虚拟CG鸟群，形成了一种狂热而壮观的景象，更符合导演雷德利·斯科特心目中那种戏剧性的史诗感。
而过红海这一场景实际上跟我们印象中的那种，大海从中间一刀两断，像拉链一样断开的场景不同，《诸神与国王》中营造的是一种更恢弘的感觉。视效主管Peter Chiang说：“我们借助了一系列水上摩托艇来营造着这种效果。摩托艇发动后它们的螺旋桨对着演员制造着水花，让场景看起来更加真实。然后你会看到克里斯蒂安·贝尔（摩西）身后，有大约30-40的真人演员跟随在他身边，而其他的马匹，希伯来人，水流等等都是由CG制作出来的。这些CG和真人，组成了这场40万人的穿越红海镜头。”
巨浪
海浪的主要外形和设想，很早就由雷德利·斯科特给出了草图，并由电影的艺术团队进行了大致创作。为了制作这个高达180英尺的海浪，MPC团队首先使用了一个动画制作工具，来确定整个海浪的形状，位置和移动速度。然后使用了视效渲染器和线性水流模拟软件来创造整个海浪的移动和破裂效果。这个海浪最终击中了拉美西斯和摩西，并把他们拖下了水。在拍摄这个镜头时，分别对演员两人进行了拍摄捕捉，然后再将它们放置在虚拟环境中进行合成。水下的镜头中的人物，是由在Pinewood公司拍摄的实景和数字虚拟创造出的数字演员相结合制作而成的。
除了以上我们提到的著名大场景之外，“十灾”的制作部分也很有趣。
“十灾”中的冰雹部分，Peter Chiang表示拍摄过程相当好玩。特效团队调用的大约30支气动加农炮，把里面塞满了一种长得很像冰雹，但是杀伤力却很小的材料，朝着演员疯狂发射。这种加农炮在拍摄的时候，满满当当的排在演员四周。而远景中出现的冰雹，则是由电脑进行模拟合成的。
而另一个需要提到的灾难就是“青蛙灾难”。电影专门的特效部门为了这个场景，制作了成堆的假青蛙模型，而当遇到青蛙的特写镜头的时候，则使用了真正的青蛙进行拍摄。
“我们安排了400只真正的青蛙进来，这些青蛙全都是由雷德利亲自挑选的。” Peter Chiang说。“问题是我们每次都要在拍摄前把他们一个个抓起来计数，让他们能跳到我们希望的区域里。这导致在拍摄的时候，在场的演员，工作人员，都有跑来跑去抓青蛙的经历。”
二十世纪福克斯的主席Jim Gianopulos表示：“你不会在其他的电影里看到这样庞大的真实场景运用了，除非使用后期成生的方式。里德利把这些做成了实物，在短短的80天内。”
“从制作的角度上来看，这部电影的制作绝对是一种噩梦，” Gianopulos说。“我们的时间相当的紧，我们要面在各个国家间周转拍摄，和数百位语言不同的演员打交道。里德利在沙暴席卷的沙漠和湍急的河流中拍摄，6台3D摄像机无时无刻不在疯狂运转。不仅仅是环境，甚至还要和骆驼，马，甚至一大堆青蛙一起工作。”
虽然制作相当辛苦，但是单从票房的反应上看，这部电影收成并不理想。当然其中有很大一部分愿意是因为其宗教题材的影响，当多的地区对这部影片对这部影片的态度是禁止引入和上映。如果我们想看这部片子，大概还有的等了。