电影院看电影越看人越傻
“宝莱坞一年一千部歌舞片，穷人还是穷人，都是他们在看电影，逃避了三小时，出来还是没有明天，内地也是这样的情况。”蔡明亮认为，电影应使人更柔软、更开阔，懂得思考自由，才会有不同的功用，然而这种东西通常出现在博物馆，而非戏院。
坚持新作《郊游》不上院线，蔡明亮不满观众在戏院看电影的消费观，总认为电影热闹吓人才值回票价。“如果电影拉到美术馆，看的态度就不一样，你愿意欣赏，看累了就走开，不会觉得失去什么，但在电影院两个小时，他们给你你要的，你们也认为应该给那个，长期下来，人都傻了，人的质量一直往下掉，恶性循环，之后要拍更傻的电影来饲养你们。”
蔡明亮透过边缘人思考对生命的感受
蔡明亮回马来西亚拍摄《黑眼圈》，与他在1998年宣布《洞》退出金马奖有关。“那时我甚至想离开台湾，觉得自己不受欢迎，但特别不舍李康生、陈湘琪，就带他们回去拍电影。”蔡明亮不敢回去生长的家乡，选择到首都吉隆坡，“我生活的地方我不敢回去，它是更小的城市，跟我的父母一样不能理解我的电影。”城市中许多漫游的外劳，勾起他的兴趣。
回到故乡一年多，蔡明亮刚好遇到马来西亚改革潮。“1999年，我对我国家的变化非常兴奋，80年代我在台湾当大学生，亲眼看到这个国家的民主运动，到了马来西亚，这种火种突然出现在我的国家。我了解我国家的保守、封闭、贪污等各种问题，所以我回去后拉着小康，到处听演讲、抗议，还被警察追，被丢催泪弹等等，呵，特别有种奇怪的感觉，这个国家要被改变了。”他指出，“我们的副首相贪污、被控鸡奸罪入狱，一夜之间变成阶下囚，报上登了一张照片，他进法庭时一个眼镜破了，有个瘀青，我这电影就叫《黑眼圈》。”
《黑眼圈》讲三个外劳的关系，蔡明亮说明电影叙述重点是“人的追求”，而非“社会议题”。“我讲色情行业、外劳、举牌的失业汉，这些低下阶层的劳工为了赚钱，从一个困苦的生活去另一个一样困苦的生活。人到底一辈子都在追求什么？我每次的观照，都是透过边缘人来思考我对生命现阶段的感受。”
《河流》父子乱伦：谈生命的脆弱与阴暗
蔡明亮认为，《河流》是他前半段创作中他最喜欢、也是最难被理解的作品，尤其片中令人震慑的父子乱伦，原先设定只是父子发现彼此在同志三温暖。“拍摄那天我非常不舒服，问自己就是这样吗？同志的命运好像没出口，有没有可以超出同志的议题？我不是刻意要拍同志，只是这个角色更能让我谈生命脆弱、阴暗的部分，到底怕什么？我们不只是怕是不是同志而已。”
蔡明亮笑着回忆，“我忽然就跟苗叔说，你能不能拍一场戏跟小康那个？苗叔那时候已经被洗脑了，老先生说好啊！因为这场戏他被骂晚节不保！他是武侠片的大侠，老的时候被我摆了一道。”然而，拍完这场戏后，蔡明亮受到震动，整整一个月不敢剪接，“但剪接后我升起很大的喜悦，这就是创作，创作帮助我有了勇气。”
华语片对“性”不是美化就是丑化
作品被视为充满“情色”元素，影迷提问蔡明亮的“性”的看法？他说，“每件事在我们年轻的时候都是严重的，爱情和性都可以占据我们很大的念头，但你到了一个年龄，拍性跟拍吃饭、拍小解都是一样的，但我们常把那些东西夸大或封闭、变成禁忌。”他更进一步表示，华语片很少碰触“性”话题。“即使碰触到，不是美化它就是丑化它。”他的作品中，人对性有挣扎和顾忌，所以对性的处理呈现焦虑、不安、不快乐。
原载于凤凰网