观看3D电影“3D”是2012年全球银幕最热闹的词汇，不过国内外热闹的方向却背道而驰：在国内，3D几乎成为电影上映的标准配置，不少3D大片屡创票房新高，哪怕是十多年前的旧作，专制成3D之后，也能笑傲中国票房。而在海外，3D却因为票房不佳，常常成为批评和反思的对象，甚至有导演为了电影表达而拒绝使用3D，一些在中国热映的转制3D影片，其本土票房却只有中国的三分之一。
同时，冲着中国坚挺的3D电影市场，不少海外3D、电影特效制作公司开始进驻中国，就连曾在好莱坞称雄的“数字王国”，如今也有了中国东家。不过，这些技术型公司中，有不少虽然名声不小，却在海外已经走到了破产边缘。
同样是3D，缘何在中国和海外遭遇迥异，中国电影市场如此“迷恋”3D，是否存在风险，今天3D在海外的遭遇，明天会不会在中国电影市场上演？票房不错的中国电影市场，在技术饥渴之后，能迎来内容的回归吗？
票房看涨 美国老片套上3D包装，中国票房反超美国？
只有3D版没有普通版的国产电影《画皮2》，中国票房比北美和日本票房总和还要高的3D版《泰坦尼克号》，只针对中国市场的3D版《2012》……今年有数十部国产和引进3D电影登上银幕，让不少观众觉得，不戴“眼镜”看电影似乎都不习惯了。不过，3D版电影票房在海外却一路滑坡，市场贡献率持续缩水，不少在中国卖得很好的海外3D大片，在家乡甚至遭遇提前下档的厄运。
今年暑期档，3D版《泰坦尼克号》在中国上映。这部15年前在中国掀起热潮的影片，以2D转制3D的新样式，一举在国内拿下近10亿元人民币相当于1.5亿美元的票房。
与在中国电影市场的火爆形成鲜明对比的，是3D版《泰坦尼克号》在全球其他国家和地区的冷遇。在美国，“升级版”的票房仅为5000多万美元，差不多是中国票房的三分之一。而在当年全球第二卖座的日本，影片更是只获得了400多万美元的票房，不到中国票房的5%。在欧洲，3D版《泰坦尼克号》“沉”得更快，法国、西班牙等多个国家，将该片提前下线，以便给其他影片让道。
值得玩味的是，3D版《泰坦尼克号》在美国从最初的2600多家影院减少排片至70多家影院后，放映量只相当于北京、上海这样一座城市的排片量。中国市场为3D《泰坦尼克号》贡献了40%的全球票房，居全球第一。传媒大亨默多克甚至不无自嘲地表示，3D版《泰坦尼克号》成为第一部中国票房超美国票房的美国影片，中国成了好莱坞影片成长最快的新市场。
3D《泰坦尼克号》的示范效应，令中国成为好莱坞眼中最热的3D市场，上映不到3年的《2012》，也于年底在中国市场推出了3D版。不过因为3D《2012》在其他国家地区没有上映计划，3D成为“中国特供”版，遭遇国内影迷“圈钱”的质疑。就连美国《纽约时报》，也在暑期档时以《好莱坞渴望满足中国3D电影胃口》为标题，探讨如何制作适销对路的3D电影。
相比之下，3D在海外的境遇总体可谓“平淡”。据美国电影协会数据显示，今年美国电影票房将创下新纪录，但3D电影的票房成绩直线下滑，去年占据总票房的46%，今年预计将不会超过30%.而这“30%”还是靠多发行了近20部3D版电影才勉强撑起的，也就是说，3D电影的单片贡献率在下降。今年美国市场表现最好的3D电影是《复仇者联盟》，但是其票房中也只有一半来自3D版，相比2009年《阿凡达》有83%的票房收入来自3D版，可见美国观众对3D的热情直线下降。
美国影院业主协会秘书马克.欧米拉曾对美国媒体称：“有些电影并不适合以3D的形式呈现，但电影制作方不顾电影类型、剧情、受众群体，一味地盲目投资3D电影，导致观众对3D电影失去热情。”
技术饥渴 特效工厂进驻中国，接盘“数字王国”坐拥新技术？
要票房就得有3D？《泰坦尼克号》利用3D转制技术大发技术横财之后，国内市场陆续推出了《画皮2》、《乐火男孩》、《苏乞儿》、《唐吉可德》等3D电影，除了《画皮2》票房大热之外，其他影片几乎集体遭遇观众诟病，由于拍摄时采用传统技术，3D效果由后期转制而成，制作粗糙、只有字幕是3D等技术问题，在国产电影身上集体发作。编剧宁财神也抱怨说：“戴3D眼镜纯粹是为了看字幕不重影。”
不过，对于很多业内人士而言，3D没有“真伪”之分，也没有所谓“实拍”和“转制”的区别，对于电影新标准本身而言，只有好效果的3D和糟糕的3D.以票房大卖的3D《泰坦尼克号》为例，其逐帧修复转换，总耗时60个星期，耗资1800万美元。《纽约时报》甚至以影片中经典的一幕，凯特。温斯莱特饰演的露丝登船镜头为例，解释如何在技术上将2D电影转换为3D效果。
要有好效果，就得有高投入。3D技术的成本门槛，在票房飘红时并不明显，却在眼下变得十分抢眼。《泰坦尼克号》转制的60周、1800万美元投入，显然不是每一部转制3D影片都能承受的，面对日渐冷却的3D热潮，不少海外3D企业已经出现无法吃饱难以为继的困局。
今年不少暑期档影片正在热映的当口，数家曾在业内领先的国际电影特效公司相继陷入困境，为3D《普罗米修斯》制作特效的主力FuelVFX公司破产，参与《泰坦尼克号》制作的Matte World Digital也悄然关门，甚至连以《2012》、《变形金刚》、《X战警》、《加勒比海盗》为代表作的“数字王国”也倒在技术成本面前面临收购。
同样，去年曾发行制作15部3D影片的日本四大电影制作公司，今年也只制作了4部3D电影，而在最黄金的今年暑期档，日本14部原创影片中，竟然没有一部采用3D格式。
3D制作和票房一同退热，是很多海外传统电影强国的普遍现象，唯有中国，在3D票房大热之后，开始了在电影技术和特效领域不断“接盘”。年底，美国4家特效企业进驻中国，3D电影里程碑人物詹姆斯。卡梅隆创办的卡梅隆—佩斯集团也包括其中。在影视剧领域小有名气，推出过《新三国》的小马奔腾，则收购了好莱坞顶级特效公司“数字王国”。
有影评人笑成3D特效企业正在集体“东渡”，找到了对3D最有热情的中国。而从表面上看，这些技术型企业的入驻，也让中国一夜之间成为“拥有”真3D拍摄技术、3D转制技术、好莱坞特效的电影技术高地。
不过，早在《阿凡达》热映的时代，就有业界人士提醒，3D是电影的新“格式”，却不是唯一的载体，技术饥渴消退之后，国内观众没有了最初的新奇感，被各种概念包围的“3D”市场，会像海外一样回归理性，中国市场是否还能支撑那么多“全球领先”技术型电影企业？#p#副标题#e#
内容回归3D电影格式，能够承载一切题材的“思维方式”？
即将在国内上映的奥斯卡最佳影片得主《艺术家》，因为导演拒绝3D成为一个“技术另类”，全片黑白无对白的样式，看似和如火如荼的3D电影市场几乎格格不入，却迷倒了全球影评人。3D真的只是“技术控”的宠物？
“想了几周之后，我觉得还是不用3D了。”《艺术家》的法国导演米歇尔。哈扎纳维希乌斯，面对发行方只要是3D就一路绿灯的条件，最终还是选择了回归传统，用普通格式讲述自己心中的电影故事，而为了表现影片中因默片到有声电影的过渡给人物带来的纠结，导演甚至连色彩和对白都丢弃了，在2012年做了一部黑白默片。“我希望大家在经历了各种视觉冲击之后，能够安安静静地和家人、朋友、爱人一起在大银幕上感受这部浪漫爱情电影的独特魅力。”
《艺术家》用故事和艺术证明，3D并不是万能的电影新技术。对于一部有感情有温度的电影而言，3D或许会太过抢眼。哪怕是眼下最热门的《少年派的奇幻漂流》，虽然有卡梅隆“真正诠释3D电影”的表扬，很多观众却说除了开头的“参观动物园”的段落，对于其他镜头似乎3D“这个真没有”。导演李安则坦言自己并没有找到真正的3D的思考方式去拍摄电影。
那么究竟应该用3D拍摄什么样的影片？除了《阿凡达》、《泰坦尼克号》、《少年派的奇幻漂流》，似乎找不到其他内容和技术同样出彩的3D电影，而许多经典电影的翻拍，甚至遭遇观众的质疑。
很多“星球大战”的粉丝卢卡斯导演一再改动原来的星球大战三部曲很反感；今年上映的《狮子王》3D版，也被观众投诉，“谁动了我心中的经典”？就连知名导演史蒂文。斯皮尔伯格，也公开表示对于几年前翻拍1982年版的《外星人》感到了十分后悔：“如今，我十分后悔当年的决定。不是因为影迷们的不满，而是因为我对我自己很失望。我太喜爱这部电影，我想如果科技进步，我也许能改变什么东西。但是后来我才意识到，我这么做却毁掉了许多人对于《外星人》这部电影美好的回忆。”
有评论说，随着“80后”“90后”成为电影消费的主力，将以往叫好又叫座的影片，通过3D转制的重新上映，实现收益最大化不失为一种“创新”。而电影硬件方面的投入，也正在迎合这种“创新”。有数据显示，2008年我国放映第一部3D大片《地心历险记》时，全国只有80多块3D银幕。随着2009年底《阿凡达》的热映，2010年年底时，中国3D银幕超过2000块。去年大片清一色主推3D版本之后，全国3D银幕数量截至去年年底已达3000块左右，约占全国银幕总数的三分之一。这一数字在亚太地区居首位。而来自美国的分析称，中国有7000块银幕具有放映3D电影的功能。
但是，在讨论“3D电影”时，只看到“3D”忽视“电影”的所谓创新，正在遭遇质疑。《阿凡达》的3D视觉效果总监查克。康米斯说：“但无论如何，3D不会让糟糕的电影变好。只有好的电影，才可以通过3D让人感受到更大的乐趣。”法国导演米歇尔。哈扎纳维希乌斯则反复强调电影内容，才是赢得观众的法宝。“电影打动人的唯一秘诀就是讲述一个完美的故事，我们已经拥有这样的故事，剩下的就是老老实实说好它。”
卡梅隆-佩斯集团对3D技术的态度，或许可以让很多对3D有幻想的人清醒：“我们所关注的并非单一的事件，也并非单一的电影。”对于资本而言，3D是只是一种产品模式，最看重的是其盈利能力，而不是所谓文化和表达。
2012年关于3D电影的争议
争议：3D拉高票价？ 案例：《黑衣人3》（美国）
接档3D《泰坦尼克号》的《黑衣人》，走的还是怀旧路线。在国内上映时，争议最大却是某些影院只提供3D版或者IMAX3D版的放映安排，许多影迷抱怨，一场电影超过百元，3D真是贵。
争议：升级还是忽悠？ 案例：《2012》（美国）
尽管海外片方解释称，影片加入了表现3D效果的新内容，老版本的紧凑剪辑也足够精彩，但是因为没有在海外其他地区上映的安排，被不少中国影迷认为，片方把3D充其量只是当一个噱头，为的只是圈中国电影票房。
争议：3D是炒作的话题？ 案例：《魔侠传之唐吉诃德》（中国）
号称“亚洲首部全3D”的魔幻电影，将塞万提斯的名著《堂吉诃德》进行了完全中国化的包装，加上重金打造的3D效果，片方信心满满地表示要拿下2亿票房。但是上映之后口碑不佳，相比以往针对3D电影“只有字幕是3D”的批评，有影评不无玩笑地评论该片，摘下眼镜“除了字幕是模糊的，其他画面都是清晰的。”
争议：视觉冲击消解想象力？ 案例：《蜘蛛侠前传》（美国）
影片上映后被说成是导演的一个梦，其中的许多场景都富有深意，很值得玩味。不过，也有很多影迷并不认可其中的处理，尤其是资深的蜘蛛侠漫画影迷。3D作为电影视觉技术的极致表现，在满足很多人的视觉要求的同时，也损失了不少人的想象力，而导演、3D画面工程师要pk的对象，是全世界观众的想象力。