《推拿》最初的视觉风格定位和参照，美术部门是形象的先导，如何与导演及各部门进行沟通的？
杜艾霖（《推拿》的美术指导）：其实生活中，推拿随处可见，我只是把生活搬上了荧幕。南京已经是我跟随导演来的第二次了，记忆犹新，这里的语言，这里的空气，是让人感觉舒服的，而《推拿》的美术设计就是要营造这种舒服的气息。这次的美术创作不仅是视觉的创作，也是听觉，和嗅觉的创作，让观者也能“闻到”推拿房里艾灸的味道。
无论和娄烨导演，还是其他部门，我都是用图来和大家沟通，相关的参考和看似无关的参考找了很多很多，不停的更新我们的视觉谱，在开机前，大家已经根据这个视觉谱脑子里过了一遍了。我在主创里年龄和经验都是不胜于其他主创的，所以我在整个过程种也一直在摸索，一直在学习，而且娄烨导演，摄影曾剑他们一直给予了我很多帮助和支持！很庆幸的是，我们都是同类人，所以在沟通上都是有种不用磨合的默契。不知道是因为和导演合作多了，还是我们的审美从一开始就很有共同识，再一次和导演的内部会议的时候，我和他竟然不约而同的从千万万中图中用了同一张图，我为我们的默契感到欣慰，同时感到极大鼓舞，真心的特别的感谢这一切。
一部电影的拍摄，尤其是娄烨的这种不棚拍的电影拍摄，美术的选景显得至关重要，因为，全剧组的所有的工作都是建立在这个景上的。前期看景基本是基调，决定了之后怎么在这个基调上创作。
电影拍摄阶段，美术设计在创作上的想法有哪些？（示场景气氛图、人物造型设计手稿等）
杜艾霖：人物是这次最有意思的创作，因为大家都是主角，是一个群像，好像调色板里的颜色一样，它们被调和成了一个颜色，但是单独抽离出来又有各自的色彩。每个人是什么样的，好像都难用语言来形容，因为他们都很饱满，我们先把每个人都抽象了，用一种综合的艺术来表达对这个人的感受，然后在具象到每个人的配饰，当统一了抽象和具象的元素的时候，没有对与错，只有适合还是不适合。这个人物就被“打造”出来了，当然最重要的是呈现出他们的衣服是自己买的，他们的发型是他自己在家用梳子“随便”弄下就能出门的。
美术上的色彩影调，在创作上从来没有想过类似第几场是暖色，或谁的家是冷色，或是特别的影调色彩，整个片子美术方面的色调都是不明确的，没有倾向的，没有特别的，让我用文字来写真的很难，唯一的感受就是“舒服”。看上去对了，就对了。一次又一次的尝试，直到看上去舒服了。
对于《推拿》其实，美术是服务于本片的，美术的意义在于让大家更多去关注影片本身。
空间改造对比图