技术一直是电影录音的支撑点，声音进入电影也是从发明开始的。电影声音风格是指电影声音元素被组织、制作、混录的技巧所形成的形式系统。本文从电影录音技术发展的角度，分析电影声音创作风格与音频技术发展的关系。并试析在当下数字制作环境下，电影声音风格多样性的可能性和原因。
2009年上映的电影《阿凡达》（Avatar）在国内引发的观影热潮，至今已逐渐褪去，然而影片所带来的对数字技术的关注却延续着，这种关注不仅仅是观众在看到虚拟的宏大场面的激动，也是从业者对未来国产电影的期待。
在一系列的学术或技术的讨论中，几乎所有的内容都集中在先进的影像技术（3D及实景摄影技术，数字虚拟摄影技术，灯光和面部动作编码系统），或是《阿凡达》成功的市场营销方式，《阿凡达》揭示了电影已经进入了数字时代，它借助高科技打造出来的超凡影像为人们制造出了一个几近完美的奇异世界。
随着录音设备和技术的革新， 录音工艺的改变，电影中的声音可以被分解录制，然后经过调整再混合。这使得电影声音创作呈现出了不同的风格。罗伯特·阿尔特曼 Robert Altman 在他的影片《纳什维尔》 用8轨录音系统，在拍摄时同时收录很多演员的台词，他的其他影片如《陆军医院》 M.A.S.H 也同样是演员多，场景中说话的人很多，他本人也曾经说过，他喜欢在影片中让很多人同时说话，这是他想要的一种表现形式。这种多轨收录对白的方式带来的问题 就是在磁性录音时期，本底噪声会很高。因此，在《纳什维尔》中，使用了降噪器。降噪器是在二十世纪60年代开始出现，70年代被广泛使用的。对于磁性录音 来说，有了降噪器，就可以把很多音轨在录制时产生的本底噪声降低，从而在混录时获得“安静”的声音。阿尔特曼的影片的风格形成与实现与降噪器不无关系。
《纳什维尔》海报二十世纪五六十年代，宽银幕 电影的兴起，当时拍摄一些科幻电影。如，《被禁止的星球》（ The Forbidden Planet），《2001漫游太空》，《星际舰队》（ Star Trek），这些影片除了电影特技的使用，在声音设计和声音制作上也为科幻片积累了很多经验。模拟合成器，电子存储设备的出现，使声音设计成为可能。这里 的声音设计实际上指的是运用技术或非技术手段制作声音。如，科幻片中外星人，机器人的声音，飞船的声音等等。技术条件的保证使科幻片的声音设计形成一定的 传统和风格。如，好莱坞著名的声音设计师本·伯特 Ben Burrt，他为《星球大战》进行声音设计，并最终由于他制作的外星人，机器人的声音获得当年奥斯卡颁发的特别贡献奖。直至今日，好莱坞仍然沿袭着这种声 音设计的传统和分工方式，只是声音设计并非科幻片的专属，而成为大部分好莱坞电影制作的必要部分。
数字环绕立体声被推广之后， 电影声音的风格又产生了变化。原本不能移动的声源，现在可以在影院的不同方向上移动了，这不仅丰富了声音的创作方式，也改变了画面的设计理念。画外空间有 一次被拓展了。《侏罗纪公园》中，恐龙在观众头顶越过，从观众身后出没，这样准确的视听感受实际上是环绕声的功劳。1998年，斯皮尔伯格的影片《拯救大 兵瑞恩》（Saving Private Ryan ）因其声音对完美的战争场景的惨烈表现获得奥斯卡最佳录音，最佳声音剪辑奖，而另一部影像风格和声音风格与其迥异的电影《细细的红线》同样也获得了最佳录 音奖的提名。前者是极具视听刺激的超乎真实的战争场景的表现，后者则是纪实风格，打动内心深层的声音风格，都是数字环绕立体声，但是声音所营造出的气氛却 完全不同。由此也可以看出，录音技术与声音创作风格的微妙关系。这就像之前提及的《阿凡达》和《拆弹部队》，在声音风格上完全不同，但在声音制作上都获得 了专业人士的认可。也就是说，依靠目前先进的数字音频技术，数字环绕立体声不仅可以渲染出复杂，震撼，绝对是听觉刺激的激烈的战争场面，也能营造出真实的 气氛令人紧张的要窒息的危险时刻，而这种风格上的差别存在于内在的精神层面。
从以上的分析可以看出，电影
录音技术的不断发展，实际上是为了制造出一个想象中的声音世界，而不是复制一个已经存在的声音世界。录音技术的目的是在重现声音的过程中消除那些干扰传达
意义的一切噪声。从这一意义上讲，指向性话筒，降噪器（从原理上来讲，降噪器改变了声音本身的特性，录下来的声音已经是“不自然”的了），专为还音设备改
进的频响特性，立体声，其目的都在于此。而数字环绕立体声所建立起来的多声道系统，是让观众注意被选中的那些声音，它所创造出来的是真实空间的幻觉。电影
声音的风格和技术的每一次革新尽管没有完全对应，但是，每一次重大的技术革命对电影声音风格的新式样都产生了重要的影响。