电影《归来》是2014年张艺谋导演拍摄的电影，改编自严歌苓小说《陆犯焉识》的尾点。讲述了知识分子陆焉识与妻子冯婉瑜的在大时代际遇下的情感变迁故事。除了是张艺谋时隔多年回归文艺风格外，更是首次采用了世界最尖端的4K高视效制作技术，及杜比全景声在文艺片中首次完美应用，堪称中国电影史上首部IMAX文艺大片。
关于《归来》声音指导陶经：
被誉为“中国第一录音师”，毕业于北京电影学院录音系，陶经与国内两大导演陈凯歌及张艺谋两位合作无间。1988年首次参与音响工作 的电影《孩子王》已获提名中国电影金鸡奖最佳录音，并凭借陈凯歌执导的《荆轲刺秦王》及张艺谋的《英雄》两获中国电影金鸡奖最佳录音奖。
国际奖项方面，陶经分别以《摇啊摇，摇到外婆桥》（1995）获美国电影金盘奖声音设计奖及凭《霸王别姬》（1993）获康城电影节最高技术奖。2012年凭张艺谋执导的电影《金陵十三钗》获得了美国音效剪辑者协会的“最佳外语片音效剪辑奖”。
《归来》剧照电影《归来》声音的整体设计与考量
陶经：我们78班，所谓的跟张艺谋，跟陈凯歌、跟顾长卫一块合作的时候，最初的初衷，就是从艺术电影开始，文艺电影开始。所以也是我们在创作上，也是一个归来。我相信艺谋导演也是这样一个心情。实际上是很激动的。因为《归来》最能够夯实，最能够表现自己的一种电影。所以在整个声音当中，也是属于千万不要露出太多自己技巧的东西，要把所有声音的创作，含在故事和人物当中。
《归来》这个电影是一个文艺电影，我们在做文艺电影的时候，只是尽量要像一个人的想法。那么毫无疑问这部电影是张艺谋的电影，尽量是他一个人的思想，一个人的想法，一个人来通过这部作品，来对观众的一种表达。我们是职能部门，尽量去做好自己本职的事儿，使得这部电影的表达，更像一个人。这其实是一个电影教科书上的一个原则。
第二点，我一直说归来实际上不是一件容易的事儿，并不是说制作《归来》这部电影，是人心的一种归来，感情的归来，一种心情的归来，意味着物质上的放弃，和一些事情的放弃的归来，实际上是很难的。你要放弃原来的一些，被涤荡过的污浊的东西，和有疑惑的东西。你要回归到一种人的本性上的最愉悦的、最快的一种心情和氛围，作为人来说要坚持的东西。这种归来，其实是不容易的。
那么第三个，你要抓住《归来》这部电影，最根本的创作上的东西，从小说到电影，到你在拍摄的时候的积累，一些变化，一些你的思考，使得你对这部电影的原则非常的生活，非常生动，非常的需要真实感。需要很多的创作者自己的反思，以及创作的那种亮点，都要跟别的电影不太一样，跟原来做过的商业电影，《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》都不太一样，甚至于跟《金陵十三钗》，也不一样，是特别纯粹的东西。
开场的声音设计
陶经：《归来》是很不容易的，做了那么多的商业电影，当《归来》作为一个文艺电影，《归来》电影的开头，你的方向如何，你要在一秒钟之内，要让观众得明白，我们有观影的经验，一般看好片子、坏片子，头三五分钟，我就知道它几斤几两，这个也是一样，是经过挣扎的。
一开始包括所有剪接师出来的效果，要比这个轰鸣要大得多。完全是个动作电影。就差上面有拔枪的下来。所以你在这种情况下，这个绝对不对，这个洗脑，不是说洗脑，《归来》的这种东西，要跟所有的剪接师都要讲，你要做车轮的声音，你要做火车汽笛的声音，蒸汽机汽笛的声音，你要做车厢振动的声音。你要用一种什么样的品质去挑选。所以后来到最后现在挑选的那个东西。把它惊醒，把这个人物能够惊醒，后面有一个动作，他捂着耳朵，他是在那样的环境下面，在一个躲雨的地方，和躲风寒的地方睡着了，被巨大的火车、铁器，一种能量，一种不可阻挡的东西，带着风的火车给惊醒了。实际上商业片还可以做得更为炫，但是它还是很真实的。保持了一大段很机械的音色，很钢铁。那个时候的火车，我就告诉他们，避震没有那么好，那个时候就是坑坑坑的那种音色，所以当中有一大段，实际上给观众一种意识，声音很大，避震不好。
观众在观影的时候，观众也要归来。一听声音大，变形金刚出来了，一听声音大了，是不是拔枪的下来了？他对这种东西的品质，实际上我们原来看很多早年间的艺术电影，哪怕七八十年代，五六十年代的艺术电影，也有这样的东西，只是我们已经忘了。已经不往那想了，所以培养观众，影视工业网是培养年轻的制作者，要建立这样一个概念，要懂得怎么去启发观众，能够更好的观赏电影，观赏，不是教育。就是让观众花了钱，去到影院观赏，enjoy影片里面传达的痛苦也好，喜悦也好，喜剧也好，动作类型，恐怖什么的都可以。
陈道明、巩俐在片中的对手戏相当精彩。用声音听出那个年代
陶经：《归来》作为一个文艺电影，我这次特别有冲动来做全景声。让观众和人物共同浸泡在一个不同时代的空气当中，这个空气就是所有在空气当中，能够传播的声音，大家知道，声音的传播是靠空气的。你闻到，听到的那个声音里面，有很多高级轿车的声音。一到秋天的时候，飞柳絮的时候，树叶是哪种种类，它有季节，有温度，有颜色，有地点。同样，我对那段历史，还有记忆，对那段历史的情感还在。所以你会感觉有很多，包括年轻人，你有的时候会听到一些声音，哪怕最明显的，听到一些歌，你如果想起第一次恋爱。这个东西是唤醒感情的事儿，我认为这个对于《归来》这部电影特别有意义，更不用说其他的设计，钢琴琴键的声音，以及陆焉识第一次回家，冯婉瑜没有开门，窍门的次数和节奏，轻重以及门的质感，有点儿潮呼呼的，这种质感声音的追求，都是在人物上。就是说让观众浸泡在那个时代的空气当中。像空气一样，就像树叶声一样，就像邻居家的开关门一样，树叶声一样，微小的风声一样，有一些人群嘈杂的声音，它是整个一体的，这些广播，这些歌曲，它是一体形成了那样的氛围，那样的情感。所以那个东西让年轻的观众感觉异样。让稍微有点年纪的感觉，可能会动心，想起那个时代。
那个时候作为我，作为声音部门，做过非常深入的研究，哪些声音要出现，哪些声音不要出现，哪些声音要在90年代出现，所以你在前面听到的有隔壁邻居家，巩俐经常一大清早，天还没亮，就准备去接陆焉识，这个时候邻居家的铃声，闹钟的声音是机械的，到了90年代，你就会听到隐隐吵吵的，其实观众不会注意，但是你这个声音有，是电子的，嘀嘀嘀！而且你到了90年代最后一场戏，风雪夜的那个时候，巩俐和陈道明，一块去接陆焉识的时候，你会听到狗声，城里开始养狗了。听到早上的狗声，而且巩俐跟她女儿一块下楼的时候，过了这一家，非常具体，就是这一家，养的狗，所以她一过的时候，要有。就是这种定位，我说我经常画图，意味在这。那么我没有炫技，没有炫技是什么？我控制我自己《归来》的想法，不炫技，适可而止。我尽量让观众不要察觉到录音部门的存在，只是察觉到人物的存在，时代的存在，感情的存在，和张艺谋导演要表达的这个故事的存在。
陆焉识逃跑回家那场戏的声音设计
陶经：那段声音，在我的录音文案上，总的来说，是冷秋天的雨，在北方，没有雷，但是你会感觉冷，一阵求雨一阵凉嘛，再加上他服装的样子，你马上能够感觉出来，它是一种秋雨，所以你在挑的时候，是一个主观评价，所以各位做电影的朋友们，你一定要建立自己主观评价的标准。
你不能只挑一种雨，它是很丰富的，它从这个地方，从楼道门口开始，打在自行车的棚上的那个雨声，水管子里面的水声，打在地板上的声音，你要做好几层雨，他走上楼道以后，从楼道各个窗口外面传来的那个雨声，到了顶上以后，从屋顶小的空间那个里面，传出来，空间里的雨声和滴水声，一直到他打开上面的盖板，他出到平台，打到板油上面的雨声，那么大的一片的雨声，以及他慢慢凑过去以后，从树的缝隙当中看到，他们兵团有人来守着他们家门口，那个声音的变化，一出去以后，你会感觉那个雨打在树叶上的声音，又回来以后，树叶声音没有，他又跑回到自己的家里，所有的这个声音，可能有几十种大类型的，不一样的，是精心设计的。而且在杜比的全景声，因为全景声观众的头上都有扬声器，周围有不同的，能够分得开的扬声器，所以你会感觉到这种变化。让观众跟人物，同样一起进入自己的环境，以及自己的心情是什么样。更能够体现陈道明演的陆焉识，此时此刻的人物心情和紧张，我觉得这是最有意义的。你说渲染雨大，这个没有意义。还是要根据人物。
冯婉瑜在火车站被推倒头着地的声音设计解读冯婉瑜在火车站被推倒头着地的声音设计
陶经：那个声音确实做过五六次，脑袋磕在桥的地面上的声音，从一开始一模一样，《归来》是很不容易的，从一开始剪接师剪出来，完全是动作大片，基本上李连杰导的那种感觉，动作电影的感觉。我没有感到让我感觉入幸，从一开始，虽然告诉他们，你要拿一个白菜，在冰箱里面冻好了，完了你们去做去，一个圆白菜，最基本的做法，就是找合适的地方，你们去放，特别像脑袋撞在那个上面。甚至一个塑料坛，里面放满了土，先和湿了，等它干了以后，你再去做，我方法都交给他们，其实方法交给他们，他们应该对声音有一个想象的感受。但是出来了，还是不行。大概经过五次，大家反复研究，这是那么厚的木板，木板底下有钢条，所以一个人的脑袋，被人完全无意识的那一下以后，有钢片和木板的声音，那么你要加大力量，你可能在哪个平点发生作用，让它更有力量一些。甚至，巩俐演的冯婉瑜，她大概是头的哪个部位着的地，是什么样的冲力，都做了详细的讨论。
告诉他们应该怎么做。所以到最后的方向，我认为做的很满意，导演也很满意。就是他很有意外感，他很能让人想起了，不是疼的。肯定会有一些问题出现，而且感觉到那个时代的残酷，而不是感觉很大，哇！太炫了，太疼了，不是这个等级。所以有很多的音色，都是出于这样的考虑。包括冯婉瑜发现陌生人在家里面，准备铺被子的时候，扔的陆焉识的东西，那个里面其实也有涉及。那个现场就是一些棉被，陆焉识有什么东西，可能有个破饭盒，破饭盒里面有胡子刀，都卷在这个里面，往外扔的时候，可能是这个东西。里面连在兵团里用过的碗，都埋在自己的破棉被里面，有可能有一些硬，一个硬的东西，透过一个被子，两层的被子，着地的那一下的感觉是不一样的。所以你所有扔的那个东西，你只有想的那么戏，你出来的音色才对，才让观众不费劲的立马就读到一个电影里面的元素，特别是艺术电影里面的元素，并不是为了真实，而是为了这个人物，他所做的东西。
所以在《归来》这个电影里面，我经常给他们画图，这是他们家这个地方是邻居，他们家这堵墙的后面是街，街大概多少米是车，陆焉识最后小破房子，住的小卖部旁边的那个房子，后面是临街，临街的马路牙子大概有多宽，侧面是一个小夹道，小夹道是钻猫的，只有猫能通过，和人侧身能够通过的地方，前面是一个自行车走来走去的过道，连说话，陆焉识在空间里面都能听得到，所以你们在这个里面，能够听到在陆焉识的空间里面，那不是一个住人的地儿，张艺谋的原话说，那不是一个住人的地方。你想想，有人说话走过去清清楚楚，说什么。我们都有这样的体现。还有一个，我原来也有自己生活的体验，我住过临街的房子，基本上有稍微重一点的卡车一过，穿过轮子都振动。所以你们在哪一场戏，在他准备去修钢琴的那场戏，准备器具的那场戏，你就会听到有车过的，这边窗子的振动。好在全景声有给你这样的条件，你能够侧面某一个地方，能够让观众很清楚，不疑惑，在哪呢？他非常清楚的，这边是窗子，这边是车，车是这么通过的，窗子在那振动。
这种点点滴滴的这种东西，透露了在《归来》这部电影里，充满了这样的设计，今天下午时间有限，你说的任何一个点，我都告诉你是什么设计。怎么想的。所以没别的，我希望乐视跟张艺谋第一部的电影里面，要给观众一个什么样的印象，给观众什么样的态度，给观众什么样的一个奉献，包括我自己也一样。就是要给观众什么样感觉的那个东西是很重要的，我刚才说的有一点兴奋，有一点激动，也在这。
杜比全景声的未来趋势以及在电影叙事上的意义
陶经：这个实际上是教科书理论书的基础，电影的发展，永远是跟着技术发展的。从默片到有声片，到立体声，到多声道5+1、7+1到全景声，画面也是一样。画面从黑白多彩色，再图层，一直到胶片，5247、5248，一直到现在的数字，都在发展，每一个技术的发展，都会影响电影本身的语言和语法，它也在慢慢的改变。我认为杜比全景声出来以后，因为普通的观众，普通的人员，对于观众来说，观众头顶上开始有扬声器，能够出声了。侧面和正面的声音能够分得开了，也就是老张家和老李家能够分得开了，假如侧面的话。那么又多了一些电影语言的可能性，那么你可能电影你要改变它的语法拍摄的方法。我认为这是有意义的。对于制作者有意义。
对于观众来说，你会更加的真实，这是电影的本性。观众不知道理论，我也没有认为，观众非得了解，不是这样。但是观众有一个最大的要求，实际上是真实。这就是电影最本性的东西。观众说，不好看，只能说不好看，为什么不好看？太简单了，演的假，故事假，画面也假，声音也假，就是这个问题。声音出来假，这是什么啊？这个机关枪的声音，像拖拉机的声音，就是假。所以做电影的人要清楚，观赏电影的观众，没有任何要求。但是你得知道是为什么。像这种越来越真实，越来越逼真的这种技术，使得你电影的创作空间会越来越大。
杜比的全景声，现在是为电影来设计的技术，其实它是为未来多媒体设计，这个我认为，我们要有这样的前瞻性，多媒体的东西越来越多，网上的东西越来越多，形式感越来越多，谁知道以后的电脑和手机里面出现的东西，它是什么样的形式呢？它小的微电影的形式，小短剧的形式，小的搞怪的形式，小的Flash的形式，你不知道，所以它给了一个平台，我认为有关于全景声的这个概念，杜比全景声的概念，它是一种未来媒体的观点，只要它的硬件够便宜，我认为就能够有这样的发展，以后看体育节目，看高尔夫的飞来飞去，看球赛，你有很多点，这种东西，可能在房间里面，弄几个扬声器片，它有专门的技术标准，有可能就会实现。