演员创作个性的实质，就是在塑造和演绎角色的过程中，所反映出来的心态和手法的基本倾向。斯氏将它划分为情感、意志、智慧三个类型。为什么这样划分呢？因为这个三位一体的内在动力，在每一个演员的身上都是不平衡地发展的。有人侧重于情感，有人侧重于意志，亦有人侧重于智慧。这些不同的侧重点，反映到创作中来，就成为不同的倾向。这些倾向直接影响创作心态和创作手法的形成，因而产生三种不同的创作个性。（点击查看演技教程<六>：什么是舞台交流）
《苏菲的抉择》（Sophie's Choice）剧照情感型
“即情感较意志和智慧占优势的演员，在演罗密欧和奥赛罗的时候，自然而然就会着重角色的情绪一面。”这可以说是情与情通。演员的第一自我，时刻感受着角色的第二自我那份情，体验着第一自我与第二自我同时堕入爱河的那种情。他是通过对角色情感方面的极细致的体会来把握整个角色的，因而这种演绎就可能予人以情真意切的感觉。
意志型
“即在自己创作工作中意志较情感和智慧占优势的演员，在演麦克佩斯或布朗德①的时候，会去强调功名心或宗教观念。”这可以说是志与志合。是演员第一自我刻骨铭心地感受到第二自我的志。它是一种积极战斗、顽强进取、置之死地而后生的奋发精神；它使演员长期积蓄在内心的向往，获得共鸣和升华的机会；它仿佛是在替演员自己吐露心曲，而作家所写的比演员自己所想的更为完善，于是一种仰慕、宣扬、力行的意愿油然而生，积极地投入到角色的创造之中。他是通过一种志同道合的感应来把握角色的精神生命的，因而这种演绎就可能带有一种铮铮傲骨的气概。
《华尔街之狼》（The Wolf of Wall Street）剧照智慧型
“即在自己的创作天性中智慧较情感和意志占优势的演员，在演哈姆雷特或智者纳丹②的时候，会不由自主地给予角色比实际上所需要的更多的理智的色调。”这可以说是慧根相连，是演员的第一自我锐意地探寻第二自我的慧心之所在。它是一种对人生、对哲理、对命运、对死亡……的深入探索。就如哈姆雷特的独白“活下去还是不活！”、中国伟大诗人屈原的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！”那样，会点燃人们内心深处无尽的智慧火花。作者笔下的诗句，给后人带来了采掘不完的思想宝藏。斯氏将它们比作金矿，经历了多少个年代，金脉仍然源源不断。要演绎好这样的经典性的人物，有读不完的书，说不完的话，答不完的问题。任何一个导演或演员，只要开拓出冰山的一角，就会得到远比实际需要更多的精神财富。把握住它并凝练到角色的内在生命之中，把第一自我与第二自我的智慧的探索复合起来，做到想角色之所想，辨角色之所辨，爱恨分明地去面对人生。那样演绎出来角色，就可能具有深邃的内涵和丰富的哲理，引导着观众去共同思考。
最后斯氏提醒大家：“任何一种心理生活动力所占的优势决不应把其余两者完全压倒。必须使我们内心的动力保持和谐的对比。”也就是说，不管你属于哪一类型的创作个性，最后也得想尽办法让三位一体的内在动力均衡地发展，要做到这一点必须依靠导演的帮助。
《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）剧照三种不同类型的创作个性，开始时是不自觉地形成的。就如读小说看电影那样，有人偏重于从感性方面去接受，有人偏重于从理性方面去接受，亦有人从感性及理性两方面同时去接受。一般来说，人们接触文艺作品都是从感性方面开始的。逐渐产生了一连串疑问需要解决，于是就会阅读一些评论、概论和研究的文章，把感性提高到理性的层次。当个人的审美观念逐渐形成以后，才可能出现较完全的感性与理性同时鉴赏文艺作品的心理活动过程。这个过程的辩证发展，就会孕育出一套独立见解，和较完整的美学观念，这是迈向成熟的标志。对于演员来说，除了同样要经历这些类似的阶段之外，还得因应表演艺术本身的特殊规律。那就是：感性—理性—感性。前后两个感性有着本质上的差异，后一个是前一个的结晶，是经过集中、过滤、提炼、浓缩的结果。大多数演员开始学演戏时，毫无例外地是靠感受进行创作的。也就是只有前一个感性，并不懂得提升到第二个感性阶段。而体系正是在一定程度上，可以通过各种技术手法，为大家提供一个循序渐进的阶梯。让有志从事话剧事业的普通演员，能进入更高、更纯的第二个感性的创作境界。这就是我们要一再阐明表演艺术的内在规律的根本目的之所在。
①布朗德（Bnand）是易卜生名剧之一《布朗德》中的角色，该剧写一个布朗德教士，抱着“全有或全无”的极端理想殉道。
②智者纳丹（Nathan Der Weise）乃德国剧作家莱辛（Nessing）同名剧本中的人物，该剧本写了三个信仰不同的人物，一为回教徒，一为希伯来教徒，一为犹太教徒哲人纳丹。主题描写凡具有崇高性灵的伟人，尽管宗教信仰不同，但彼此必定能够互相尊重，绝不排除异己。
摘自：《演技教程：表演心理学》（修订版）
著者：傅柏忻