在《斯坦尼斯拉夫斯基全集》第 2 卷的序里，格·克里斯蒂写道：“……体系的一切元素，实际上就是舞台动作各个组成因素。没有创作注意、情绪记忆、想象、逻辑、真实感信念的参与，舞台动作是不可能实现的；舞台动作应当体现在言语、动作、场面调度等等上面。”这就清楚地说明了，在今后学习各个元素时，都不能孤立地进行，而必须围绕着舞台动作这个核心来展开。因为斯氏反复强调过：
在舞台上需要动作。动作、活动——这就是戏剧艺术、演员艺术的基础。
他甚至称演员为“舞台动作的大师”。在该书中斯氏作过这样的解释：
戏剧一词在古希腊文里的意思是“完成着的动作”。在拉丁文里，它和action一词相等，这词的词根act也转成我们的词активность（活动）、актер（动作者─演员）和акт（动作）。
所以，舞台上的戏剧便是在我们眼前完成着的动作，走上舞台的演员便是动作着的人。
斯坦尼斯拉夫斯基塑像动作、行动、活动三个术语，从俄文译为中文的过程中，曾经出现过混淆的情况，为了便于理解原著的精神，特作如下简释：
动作，由俄文Деиствие译成，按其涵义来说，相当于中文的“行动”，但长期以来已经习惯于译成“动作”。要把它完全改过来，恐怕是不大可能了。因此有些译者就采取了一个折中的办法：凡属表演术语部分，仍译为动作，非术语部分就酌情译成行动，或者在动作一词后面加上“（行动）”，以帮助大家加深理解。其实我们只要认识到动作这个术语包含着行动的意思就可以了，用不着在译文上过分推敲。英文 act 译为“动作”，action 译为“行动”，早期体系是从英译本翻译过来，所以都译成了“动作”。
活动，由俄文Движсние而来，也有人把它译成“动作”，其实它仅仅是人们身体各部分器官及肌肉的自然运动而已。就像人们坐在那里，手指、腿、脚、眉、眼、脸等，都会不时地活动活动，是一种有意或无意的舒展与收缩。譬如小孩子除了睡觉以外，他无时无刻不在活动，有时是有目的地做游戏，但大多数时间却是漫无目的地活动，我们甚至很难确定他在做什么。在我们的术语中，动作是有目的性的，而活动不一定具有明确的目的性，它只是动作的组成因素罢了。诚然，活动一词在中文的涵义里，是远远超出我们上面所解释的。如：活动范围、活动场所、非法活动、走私活动，秘密活动、革命活动、学术活动等，都是为着某些特定目的而奔走奋斗的意思。它包含的内容远远超越“舞台动作”这个范畴。所以，我们碰上这个术语时，千万不要作这方面的理解。
行动，即行为举动。我们常说采取行动、立即行动、抢救行动、突击行动、搜索行动、拘捕行动等。在大多数情形下，部署一个行动基本上都是有组织、有步骤、有目的、有企图的，而且都含有“要进行”及“进行着”的意思，相当于文法上的进行式。从小的方面讲，探病、访友、购物、晨运、品茗、教子、扫除……都是人们生活中的惯常行动。而任何一个行动都需要由一系列动作去完成。只要执行动作，不管是内在或外在的，人的整个有机活动系统就自然会全部参与其中。这些有机活动的连锁反应，完全是按照动作本身的要求而展开的。换而言之，动作就是由身体各部分的活动组合而成的。譬如，因为孩子考试不及格，你气极而敲桌子骂他。这个看来很简单的动作，却不是仅仅用手敲一下桌子就能完成的。你会紧握拳头，皱起眉头，双目怒视，面颊、嘴、颈、肩、脚以及全身的肌肉，都会为这一敲而紧缩起来。甚至你的额角会充血，心跳会加快，满肚子怨气要向外发泄，也就是整个形体以至心理的活动系统都动起来了。这一连串的活动组成了敲桌子训斥孩子的动作，而这个动作又是“教子”这个行动的组成部分。所以，行动、动作、活动这三个术语，是一而二、二而一地关联着的，实际上就是同一件事情的不同方面。
行为，这个词的含义就较为广阔一些，它是若干行动的抽象和概括，并透过社会的、伦理的和道德的标准，对某一个人阶段性的或总体性的表现作出评价。如谨小慎微、好吃懒做、落拓不羁等，都是对人们行为的形容和描述。我们之所以对动作如此感兴趣，仅仅是因为要通过它来掌握表演艺术，所以我们称之为“舞台动作”，用以区别于生活里的动作。事实上一般人在生活中是不会时刻关心着自己的动作的，只要他想着做什么事情或采取什么行动，一连串的动作就会随着意志而产生，积极地去实现既定的目的。但是在舞台上，角色的行动必须由演员去创造，由演员去体现。如何能使演员所创造的舞台动作达到有机的真实，既逼真又感人，这就是我们要探讨的问题。
本文摘自后浪电影学院丛书：《演技教程 表演心理学》。本书是一本研究“斯坦尼斯拉夫斯基表演体系”的专论性著作，也是焦菊隐学派的血脉延续。
作者通过 30 多年的舞台艺术实践经验，大量涉及世界名著及艺术家的经验总结，又广泛融汇中国古典文学理论、诗词书画、戏曲程式、俚俗掌故和趣闻逸事的精髓，综合运用斯 氏理论的前期框架、后期“形体动作方法”、传统美学观念、唯物主义心理学、从写实走向写意以及意、实结合的表演导演方法论，把斯氏理论落实成了具体的具有 中国美学特色的表、导演实践方法。
全书专设“虚拟化真实”一章讨论当今三大戏剧体系（斯坦尼、布莱布特、梅兰芳）的异同，并提出：神、韵、味是中国传统表演艺术的最高审美原则，其核心理念是意。
作者: 傅柏忻
出版社: 世界图书出版公司·后浪出版公司
副标题: 表演心理学
出版年: 2014-4
页数: 392
定价: 60.00元
装帧: 平装
丛书: 后浪电影学院