视听幻觉
影院灯光暗下来，电影开始了。残酷而神秘的影像出现在银幕上： 一台电影放映机转动着，电影的一个特写影像穿过它，出现了吓人的动物祭品的影像、一个钉子被钉入手掌。然后，在更为“正常”的时间里，出现了一个停尸房。我们看到一个男孩的尸体，像其他尸体一样，但他忽然活了过来——他起来、读书、他倾向银幕前面，随后，在他的手前面，看起来正在形成一张美丽的女人脸庞。
《假面》CC版海报到现在为止我们看到的是伯格曼的影片《假面》（Persona，1966）的开场段落，这是一直由像雷蒙·贝卢尔（Raymond Bellour）、大卫·波德维尔（David Bordwell）、玛丽莲·约翰斯·布莱克韦尔（Marilyn Johns Blackwell）这样的人在书籍和大学课程中所分析的内容。而且，这段影片还会继续被这样分析下去。
停！让我们把伯格曼的影片倒到头，把声音关掉，忘掉我们以前看到的，重新观看影片。现在，我们看到了相当不同的内容。
首先，钉子钉入手掌的镜头：无声放映时，它形成了由三个分立的镜头所组成的感觉，而有声音时，因为声音的连接作用我们把它们看成一个镜头。不仅如此，无声时，被钉的手是抽象的，有声音时，它是可怕的、真实的。在停尸间的诸多镜头中，如果没有将它们连接在一起的滴水声，我们会发现这些镜头只是一系列静止的画面，上面只有互不相干的尸体的各个部位，失去了空间和时间。而且，那个男孩子的右手，没有伴随它的颤动的音乐来构成它探索的手势，就不会“形成”女人的面孔，而只是毫无目的地移动。整个段落已失去它的韵律与整体性。伯格曼是个被评价过高的导演吗？声音仅仅掩盖了影像的空洞、空虚吗？
下面我们来考查雅克·塔蒂（Jacques Tati）的影片《于洛先生的假期》（Monsieur Hulot`s Holiday，1953）中一个很著名的段落，在一个小海滨浴场上的巧妙小笑话引我们发笑。渡假者们的极端保守、 缺乏幽默以及他们的焦虑如此引人发笑！但是，让我们拿掉影像。令人吃惊的是：就像影像有一个背面，现在我们只用耳朵就“看到”了 另一部影片的出现；这里有孩子们嬉戏的叫喊声、户外空间中回响的声音，这是个全然嬉戏和活力的世界。所有内容都在声音之中，而伴有影像时则不然。
现在，如果我们恢复伯格曼的声音和塔蒂的影像，所有内容都回归正常了。看到被钉的手使人感到恶心、男孩子塑造了他的人脸，夏天里休假的人们看起来古怪而滑稽，那些在我们只听声音时没有特别注意的内容从影像中显现出来，就像连环画中表示对话的气泡。
现在，我们才以不同的方式理解和聆听。
作为影像艺术的电影观念只是一种幻觉吗？当然：从根本上说，它怎么能是其他东西呢？这本书就恰好是关于这种视听幻觉（audiovisual illusion）现象的，这幻觉处于声音与影像之间最重要关系的中心，正像前面所举的伯格曼的例子：我们应称为增值（added value）。
《于洛先生的假期》剧照增值
定义：对于“增值”，我的意思是指富于表现力和富于信息量的价值， 有了这些价值，声音可以充实一个给定的影像，以产生确切的印象，在一个人的直接或记忆的经验中已存有这种印象，那么这种信息或表达就好像“自然地”来自所看到的东西，而且已经包含在影像自身之中了。因此，正是增值给人一种（非常错误的）印象，即声音并非必须，声音仅仅复制了它在现实中自然产生的意义，要么全凭它自身产生，要么由它与影像之间的差异而产生。
增值的现象在声音/影像同步的情况下作用特别突出，凭借的是同步整合（synchresis）原理（参考第3章），即观众看到的和听到的内容之间一种立即和必要的关系的形成。银幕上大多的垮塌、击打和爆炸场面，某种程度上说都是模仿的，或是用非耐久性材料的撞击做 出来的，只有通过声音来使其呈现出真实的强度感和物质性。但首先， 在最基本的层次上，增值是由文字或语言添加到影像上的。
为什么这么早就提及语言呢？因为电影是一种人声中心的（vococentric），或更精确地说是词语中心的（verbocentric）奇观。
本文选自后浪电影学院丛书：《视听：幻觉的建构》一书