练习5-1：画面构图分析
和其他同学或者整个班级一起共同进行构图研究是最有启发性、最富成效的方式。虽然以下讲解适用于学习小组，但是你也可以在条件不允许时单独练习。所需设备：观察静态画面的构图，需要能播放幻灯的设备，最好有投影仪用来放大图像，没有也无妨。观察动态画面构图时，你需要准备电脑或DVD 播放器。
《第七封印》（Det sjunde inseglet）剧照学习目标：学习视觉元素的构成，途径是研究我们的眼睛如何对静态构图做出反应，随后研究我们的眼睛如何把握动态构图（dynamic composition），也就是运动过程中的构图。
学习素材：观察静态画面构图， 需要一本具象绘画（figurative painting）作品集（最好是用投影仪来展现，这样大图可供你仔细观察），或者有若干张35毫米的美术幻灯片，那也可以投影出大图像（如今可以使用电脑中的高分辨率图片来投影）。印象派作品（Impressionistpainting）幻灯片也不错，但越多折中的选择越好。观察动态画面构图，虽然任何一部爱森斯坦的电影都是理想的素材，但你也可以随意采用某部你喜爱的电影中有视觉冲击力的片段来做分析。
分析步骤：在整个班级一起练习时，保持讨论是很重要的，但你若是独自练习，建议你用笔记和草图的方式将你的心得一一记录。有关构图的书籍其实帮助甚微，因为很多文章常常讲得复杂而死板，而且很难将其运用到运动构图中去。有时候，规律非但不能带来进步，反而有碍于观察，所以请相信你自己眼睛所看到的一切，并且用你自己非专业的词汇去做描述。
学习策略：如果你负责一个学习组，你应该给大家解释清楚，你们想得到什么，例如：现在我们所进行的步骤是为了了解一个人的视觉感知到底是如何运作的。我会在银幕上展示出一张图片。
在图片的构图中，留意哪个细节首先吸引了你的视线，随后你的视线会按怎样的方式审视图片的剩余部分。15 秒种之后，我会请人给大家描述他视线移动的轨迹。你们不需要用任何专业术语，只用描述图片细节给你带来的真实感受。请不要试图挖掘图片中的故事、不要猜想图片的主题，即使这张图片意在讲述某个故事。
每张新图片都请不同的同学来做分析。因为不是所有人的视觉反应都一样，那么讨论必定五花八门、妙趣横生。但最终会出现一个主流意见，于是所有人都将自己的看法向一个既定公式靠拢，此公式主要定义视觉反射（visual reflexes）以及吸引视线、主导视觉的各个构图元素。开始最好用一些简单的图片，然后逐渐接触一些略微抽象的图案，最后甚至可以尝试完全抽象的画面。对于那些已经不再纠结于图片“主题”的人来说，他们就可以开始享受康定斯基（Kandinsky）、蒙德里安（Mondrian）或者波洛克（Pollock）的作品，不过仅仅作为一张图画去看，不用较真作品是否具有艺术价值。在分析和讨论图片一个小时以后，鼓励你的组员们制定他们自己的构图指导方针。
波洛克（Pollock）作品《秋之韵》（Autumn Rhythm: Number 30）通常在学习小组基本形成一些概念并从分析过程中获得一定信心之后，我会带他们看一些照片，其中有好有坏。比起画作，摄影照片没那么多显然人为的控制，也不会收到太多的批判性的意见。这是一个很好的机会，可以让你在令人惊异的照片中发现有多少经典元素是源于那些一眼看上去就是对生活直接记录的内容。
下面几个问题可以协助你们从更为专业的角度去讨论。你们可以在看过一定数量的图片或照片后直接思考这些问题，或者你也可以引导你的组员触类旁通、举一反三。
静态构图
（1） 在看到一整张图片之后，指出你的视觉起点。为什么你的眼睛会注意到图片中的那一点？（ 常见原因：它是构图中最亮的一点；或它是相比之下最暗的一处；唯一用色鲜艳之处；很显眼的多线条聚焦点。）
（2） 当你的眼睛从起始点移开，接下来看到的是哪？ （常见项：线条，也许就有些人喜欢栅栏的线条、手臂伸展的线条；或是些暗藏的线条，比如一个人物向另一个人物投去的视线。有时你的眼睛只是简单地移动到构图中的另一重要部分，从一有组织的区域移到另一有组织的区域，而对无序的中间区域则是一扫而过。）
（3） 在离开起始点以后，你的眼睛会做多少移动才会再次回到起始点？
（4） 到底是什么特别的东西吸引你的视线移动到新的区域？
（5） 如果你的视线在图中沿着某条假想的路线移动，那么这条路线是什么形状？（ 有时候它会以环形呈现，而有时候它又会是三角形或椭圆形，总之形状各异。任何形状的路线都应有一个可以替代的组织形式，这可以在你被“图片必须讲故事”的思想控制时帮你脱离困境。）
（6） 在你的假想线路中是否些地方魔力非凡？（ 这些通常是视线：圣母玛利亚和圣婴之间的视线；吉他手和他放在弦上的手之间的视线；两个农耕者，其中一人看着别处。）
（7） 你将如何来描述静态构图的运动？ （例如：几何呈现，重复轨迹，旋涡状，不断内陷，从中间均匀地分开，沿对角线流动，等等。将一种媒介的感受用另一种方式表达出来——这里我们主要是将视觉感受转换成文字描述——能引导你发现真谛所在。
（8） 如果图片中包含下列元素，它们在图片中分别扮演什么角色？
▲重复（repetition）
▲平行线（parallels）
▲交线（convergence）
▲发散（divergence）
▲曲线（curves）
▲直线（straight lines）
▲明垂直线（strong verticals）
▲明水平线（strong horizontals）
▲明斜线（strong diagonals）
▲材质（textures）
▲不自然的颜色（nonnaturalistic color）
▲光与影（light and shade）
▲人物轮廓（human figures）
波洛克（Pollock）作品《薰衣草之雾:第一号》（Lavender Mist: Number 1）（9） 怎样表现纵深？ （这对于摄影指导［director of photography，DP］来说是一个永远存在的问题，如果经验并不丰富，他们倾向于用我所说的“行刑队”方式：选几个人出来做模特，让他们靠在一个平整的背景上，然后镜头对准他们拍摄。银幕就像是画家的画布，看上去就是它本来的面目，即一个二维平面，除非画面中有可以制造不同平面的事物，如一堵与前景角度不同的墙暗示了一个渐渐远去的空间。）
（10） 人物主体都有怎样不同的个性和心境？（当然，通常是通过面部表情和肢体语言来表现的。但是更有趣的是它也能通过元素并置来表现，比如可以将画面中的人物与人物、人物与环境并置，或将人物与整个画面设计并置。）
（11） 分析人物主体的四周，尤其是肖像中，空间是如何安排的？（通常侧面肖像会有一个指导空间——即空间更多地存在于人物的前方而非后方，就像在回应我们想看见这个人在看什么的需求。）
（12） 人的头部上方空间给出了多少，特别是在一个特写里？（有时候画框边沿切去了头顶空间，在群像镜头中甚至看不到一些人物的完整头部。）
（13） 拍摄对象有多频繁且刻意地被放在了画框边缘，以致你怀疑图片中应该还有什么东西，但是被截掉了？（通过画框的限制，你可以让观众发挥想象，让他们去补充画面之外的东西。）
视觉节奏：持续时间如何影响感知
到现在为止，我一直在强调对一个画面结构的即时、本能的感受。当你将一组幻灯片不间断地播放，无需讨论，但每张都给以足够的时间观察、消化。有的图片需要的时间比其他的要长些。这正是一个观众看影片时对每个新镜头反应的过程。
对于照片和画作，人们可以利用空闲时间慢慢品味，但对于电影画面观众就得连续地做出反应并及时预测下一步的运动。就如坐在巴士上看窗外不停移动的广告牌：要是一时半会儿没反应出上面的文字或图像，那么就无法理解到这个广告的意思。而如果巴士因为交通拥堵而减速慢行，你就有足够的时间吸收上面的信息，给出评判，决定是喜欢还是不喜欢。
《蓝丝绒》（Blue Velvet）剧照这就告诉我们电影中每个镜头都有一段最佳的持续时间。而这段时间的长短是由拍摄内容和手法的复杂程度决定的，此外它还取决于观众需要费多大力气才能准确地理解到其中的意思及背后丰富的寓意。影响镜头最佳停留时间的第三个因素，也是最不易发现的一个因素，即观众的预期。观众可以很快解读每个新画面的内容，也可能很慢，这取决于电影给前面的镜头留出了多少解读的时间。
镜头持续时间的原则主要根据内容、形式、重要性以及期待来决定，而这个原则也被称为视觉节奏（visual rhythm）。电影导演犹如音乐家，可以令视觉节奏放松或增强，这也会对剪辑频率和理想的摄影机移动速度产生影响。
要学习电影中画面构图关系及视觉节奏控制，理想的参考是俄国导演谢尔盖·爱森斯坦的经典作品，如《战舰波将金号》（The Battleship Potemkin，1925）、《墨西哥万岁》（ Que VivaMexico!，1931—1932）、《亚历山大·涅夫斯基》（Alexander Nevsky，1938）、《伊凡雷帝》（Ivan the Terrible，1944—1946）。爱森斯坦最初是戏剧舞美设计师，早年经历使他深谙如何以音乐和视觉设计给观众带来震撼。他的手稿详细记录了每个镜头的细节处理，甚至包括服装的处理。后来倾向于强烈设计感的电影有英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）的《第七封印》（The Seventh Seal，1956），斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）的《发条橙》（ A Clockwork Orange，1971），还有大卫·林奇（David Lynch）的《蓝丝绒》（Blue Velvet，1986）。设计者的手稿和漫画图纸是如今的故事板（storyboard）的雏形，它们多为广告商和电影界的保守分子所用，以确定每个新画面中要拍摄哪些内容。画故事板对于电影制作新手来说是大有帮助的，就算你的绘画功夫跟我一样没什么艺术性，仍旧徘徊在画火柴棍小人的阶段也没关系。（本节未完待续）
文章摘自《导演创作完全手册》（插图第4版）
作者：（美）拉毕格
译者：唐培林
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《导演创作完全手册》（一）：成为导演的六大秘诀
《导演创作完全手册》（二）：画面构图分析2
《导演创作完全手册》（三）：导演与演员的关系
《导演创作完全手册》（四）：电影中的视点
《导演创作完全手册》（五）：发现生活的意义
《导演创作完全手册》（六）：故事二元性与冲突
《导演创作完全手册》（七）：戏剧性单元和场景
《导演创作完全手册》（八）：戏剧性弧线
《导演创作完全手册》（九）：导演的银幕语法