31.被卢卡斯自我阉割的才情
《五百年后》（THX 1138）海报《五百年后》1971 美国 成本：77万美元
导演： 乔治·卢卡斯
作为卢卡斯的长片处女作，《五百年后》的意义太重大了，它差点干垮了当时科波拉的制片公司美国西洋镜，英文片名THX后来成了卢卡斯主导的一种知名的电影院音效认证标准，影片据说还是《银翼杀手》的灵感来源，当然它最主要的是意义，是见证了卢卡斯短暂的愤青年代，艺术青年所特有的反体制、末日情怀只在卢卡斯的这部电影中闪现，因为不久后，他就弄出了《星球大战》，那部太成功的电影成了他的荣耀，也就成了他艺术上的终点。这很能理解，小青年不被承认不被接受的愤懑没有了，离经叛道狂妄不羁的风格也有没有了茁壮成长的土壤。
这部电影强悍地证明，卢卡斯有着相当不俗的品味，以及对世界的洞察力，但他后期毅然决然地把所有才华都放在那些惊世骇俗精益求精的画面音响指标上，这就叫人各有志，世界总是充满遗撼。
32.爱是人赠予对方的催眠
《漂流欲室》（섬）海报《漂流欲室》2000 韩国 成本：100万美元
导演：金基德
100万美元，对于一部纯粹的文艺片来说投资并不小。但《漂流欲室》的100万美元投资，几乎百分之90都用在了演员的薪酬上，所以实际上《漂流欲室》最终用在拍摄上的成本不足10万美元。作为韩国艺术电影大师的金基德，用100万美元中的百分之十，拍摄出了让他在世界影坛名声鹊起的艺术电影《漂流欲室》。
金基德因为《漂流欲室》，曾被韩国媒体起了个外号叫做“超低预算导演”。《漂流欲室》中的主角熙真，由韩国非常知名的美女徐情扮演，因为资金的短缺，虽然请来了徐情，但徐情并没有亲自出演激情的床戏，她最大尺度的表演仅限于电影前半部分的裸露。但好在徐情是一位“喜欢和有才华的导演合作独立电影”的个性演员，这才让金基德能以相对低廉的价格邀请到这位演技和相貌均十分出众的美女。《漂流欲室》主要以室内戏为主，室内憋仄的空间为金基德延展了他本身具有的电影风格。《漂流欲室》拍摄完成后在威尼斯影展公映时，有观众当场呕吐甚至晕倒。这一切皆因电影在沉郁的氛围里，所呈现的诸如用鱼钩勾伤女阴、被刀刺入的身体等限制级画面。金基德在阐述《漂流欲室》的拍摄目的时，也把“束缚”和“束缚后极端的行为”作为表达的重点，“《漂流欲室》是具有通俗性及破坏性的，但我想把它描绘得更深入及美丽一些。即使人到达极端的情绪，他们也会被社会的束缚压抑。这种压抑最终会转化成愤怒，慢慢地谋杀他们的意志。”
33.粗糙却充满破坏力
《坏中尉》（Bad Lieutenant）海报《坏中尉》1992 美国 成本：100万美元
导演：阿贝尔·费拉拉
费拉拉这部仅用了100万美元和18天就拍摄出的独立影片《坏中尉》粗糙却充满破坏力，费拉拉在片中真诚而直白地讲述了他一惯的主题：性、毒品、暴力和犯罪，然而某些令人发指的画面和情节（包括强奸修女、强迫高中女生看其手淫等情节）使得影片被定为NC-17级。影片塑造了影史最复杂的警察角色，汉森这一癫狂入魔角色彻底颠覆了警察正义的形象，成为作恶多端、五毒俱全的化身。迷恋第一人称直白视角的费拉拉用用摇晃闪烁的手提镜头既生动又生猛的勾勒出汉森生活状况，他酗酒成性、赌球上瘾、情绪暴躁、沉溺毒品、纵欲情色……除了电影开始在车内与儿子的一番对话，你很难从他身上发掘到作为“人”的一种成分，整部电影的气氛阴郁而又冰冷，让人在绝望中体验到透骨的死寂味道。这部电影入选了当年《电影手册》年度十佳，而被誉为“街头社会学家”的马丁·斯科塞斯也将其列为个人十佳的第五名。
34.魔鬼一样的表现力
《拜访者Q》（ビジターQ）海报《拜访者Q》2001日本 成本：110万美元
导演：三池崇史
昆汀·塔伦蒂诺曾说过这样一句话：我喜欢三池崇史，只是因为他让人说不出话。
《拜访者Q》是三池崇史公认最让人说不出话的电影之一，它是一部家庭伦理剧，但光是剧情简介就足以让你张大嘴巴哑口无言。《拜访者Q》电影中出现的山崎一家，乍看上去只是一个稍有些堕落的日本家庭。山崎一家中的父亲是个总是事业没有大进展的电视台记者，母亲则是个沉湎于毒品的妓女；女儿因为缺钱，便出去靠援助交际挣钱，而一向老被同学欺负又不敢反抗的懦弱儿子看上去也很普通。然而一切的扭曲都发生在父亲在嫖妓时遇到了援助交际的女儿，他在女儿面前可耻的早泄了。在这件事发生后，一切都变得不正常起来。在学校受尽欺负的懦弱儿子，一回到家就鞭打、虐待自己的母亲。在莫名其妙的名为Q先生对山崎一家的拜访后，他用石头敲了一下还趋于正常的父亲。父亲被打晕后醒来，他一改往日的正经，出门就把曾经辱骂过他的女同事掐死并带着尸体回家和妻子一起猥亵。而一直欺负儿子的几个坏小子，在父亲兴奋的殴打、厮杀下都变成了死尸。Q先生在这之后找到了搞援助交际的女儿，然后暴打了她一顿。当挨打后发现自己不应该援助交际的女儿回到家，她看到往日死气沉沉的家里，父母正在和儿子、Q先生一起吃着晚饭，家里一片难得的温馨景象。
三池崇史在拍摄《拜访者Q》时，大部分场景都发生在固定的日式房屋内。简单的场景内，三池崇史让演员的表演发挥巨大的张力来控制电影节奏。三池崇史用《拜访者Q》证明了固定场景的低成本电影，也是可以表达深层次的意蕴，甚至在表现力上不比拥有大场面的大投资电影逊色。《拜访者Q》上映后，日本媒体惊呼三池崇史为“三池恶魔”，并夸耀他“具有魔鬼一样的洞察力和表现力”。因为《拜访者Q》在日本的上映，作为日本导演的三池崇史，甚至在欧洲都开始有影迷为其创建了极其精美的个人网站。也是因为《拜访者Q》，三池崇史拍摄周期短、拍摄成本低的名声开始流传于日本电影圈，这让三池崇史多年后成为了日本拍片速度和数量都数一数二的导演。
35.为了缓解头疼而诞生
《电锯惊魂》（Saw）日本海报《电锯惊魂》 2004 美国 成本：120万美元
导演：詹姆斯·温
出生于马来西亚却在澳洲长大的詹姆斯·温，在墨尔本上大学但主修的专业却是中国民族划分……这个14岁父亲就过世的具有两面性格的男人，长相温和笑容可亲。但在他温和笑容的背后，是用120万美元打造的美国媒体口中的“完全没有见过这么具有压迫感和逆转性”的《电锯惊魂》。《电锯惊魂》堪称世界恐怖电影史上最卖座的系列恐怖电影，其主要续集已经拍摄了7部，而各种模仿和跟风的作品更是数不胜数。
《电锯惊魂》是詹姆斯·温的处女作，他在拍摄这部处女作时只有27岁。《电锯惊魂》的故事来源于詹姆斯·温和《电锯惊魂》的主演兼编剧雷·沃纳尔异于常人的大脑，当时雷·沃纳尔也只有29岁。雷·沃纳尔和詹姆斯·温是大学同学，他上学时总是头疼，于是便不由自主怀疑自己得了脑瘤。大学毕业后，雷·沃纳尔和詹姆斯·温一起毕业后就失业。失业后的雷·沃纳尔常被剧烈的头痛折磨，他觉得这头疼可能是因为自己“好久没用脑了”，他找到詹姆斯·温，求他“只要能让我恢复健康，干什么都行”。于是一直想拍一部恐怖电影的詹姆斯·温和雷·沃纳尔说了自己的想法，雷·沃纳尔当即接手了剧本的撰写工作。如今雷·沃纳尔被恐怖电影迷们称为“Saw之父”和“恐怖电影的天才编剧”，谁也想不到这个天才编剧当初写剧本只是为了缓解头疼。
《电锯惊魂》在剧本完成后，只用了5天时间准备，然后花了半个月拍摄。参与拍摄的演员来彩排都没有彩排，直接站在摄影机前表演。而电影中那惊险的追车场景，其实是在车库里用简陋的装置拍摄而成。作为导演的詹姆斯·温对如此“粗制滥造”的电影信心满满，他最后连预付的导演报酬都没有领取，而选择了电影上映后分红。在《电锯惊魂》游戏感十足又充满悬疑味道的情节下，血浆横飞的场面和背后深刻的人性剖析让詹姆斯·温的信心得到了回报，《电锯惊魂》最终用120万美元，换来了全球1.03亿美元的票房。
节选自《电影世界》11年11月号
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