46.以让卫道士坐不住为荣
《猜火车》（Trainspotting）海报《猜火车》1996 英国 成本：250万美元
导演：丹尼·鲍尔
出生于非常严格的天主教家庭的鲍尔曾做过8年的祭台助手，与吴宇森和斯科塞斯一样在当年都曾有过做神父的想法，按照鲍尔的解释，神父与导演之间有某些相通的地方：“基本上都是到处游说、告诉别人该如何思考。”当鲍尔成年后开始沉浸在科波拉的史诗电影《现代启示录》并难以自拔时，他决定拍自己的《现代启示录》，但绝不会像科波拉那样挥霍拍摄资金，“我只喜欢小成本电影，好莱坞对我只是生意。”他经常挂在嘴边的一句话。
事实上，当丹尼·鲍尔凭借《贫民窟的百万富翁》在当年奥斯卡大获全胜时，可能很多人没有想到这样一部从视觉和嗅觉上都能感受到印度浓郁的景色和气氛，让人感觉是一部上亿美元砸进去的电影，事实上成本只有一千多万，这就是丹尼·鲍尔所擅长的——“我擅长用1000万的成本，拍出感觉像用了1亿美元的片子。但拍原来成本就1亿多美元的大片，我不行。”所以成本相对昂贵的《海滩》和《太阳危机》都先后口碑失败，所以小成本处女作《浅坟》才令他崭露头角，而随后的《猜火车》正式令他成神。
马克和他的一帮狐朋狗友选择了海洛因，他们在最肮脏的角落里过着最堕落的生活，吸毒、酗酒、抢劫、性交……影片的开头和结尾明确地揭示出电影的主题——选择。选择你的生活，选择你的未来。这就是《猜火车》表面上的主要情节和价值取向，但片中所充斥的堕落情绪及所表现出的价值观和自我意识引起了社会的极大关注和争论，一边是影迷为它如痴如醉，一边是卫道士对它切齿痛恨，双方永不妥协。《猜火车》改编自欧文·韦尔什1993年同名小说，这是一部描写现代苏格兰的四个瘾君子青年的生活，原著小说人物众多且线索复杂，丹尼和编剧在保持原著的精彩程度的前提下，将小说改编的恰如其分，砍掉了原著中的许多章节和人物后，故事更加精炼，换句话说也更加省钱。这部仅用了250万美元，在苏格兰格斯拉哥废旧工厂仅拍摄了48天的小成本电影，充满了暴力、性、毒品和谎言，影片关注英国严峻的青少年问题，反传统和反道德的电影语言极富创新意识，流行音乐营造出快捷变幻的节奏，超现实的视觉意象凸显吸毒后的迷幻恐怖与精神分裂，这种后现代性的语言手段打破了传统的写实主义观念，将严肃主题与现代手法结合起来，令这部片子无可争议地成为影史CULT经典。
善于花小钱办大事的丹尼·鲍尔将要参与2012年伦敦奥运会开幕式，期待他明年这部作品，估计绝对会化解上届开幕式张国师带来的奢侈油腻。
47.将时间玩出花样
《时空罪恶》（Los cronocrímenes)海报《时空罪恶》2007 西班牙 成本：260万美元
导演：纳乔·维加隆多
穿越时空一直是商业电影的热门题材，对编剧的结构能力，是个严峻考验。《时空罪恶》是个看上去并不复杂的迷宫，但曲径通幽，想弄清楚其中原理，也是相当费脑的事。故事发生在郊外森林里，一天傍晚，海克特从超市买到妻子要的木桌，开车回他们刚刚搬入的山间别墅。正浇花的妻子兴冲冲在院里组装木桌，海克特则舒舒服服躺在趟椅上，举望远镜四处乱瞧。突然，树林里一个裸体女孩一闪而过，正好妻子要出门，海克特按捺不住好奇，走进树林，想要一探究竟，很快，他就在林中找到那个一丝不挂陷入沉睡的女孩，从这里开始，他的艳遇变成了惊心动魄的时空冒险……
这部西班牙电影利用科幻片里常常出现的“时空理论”，讲了一个只有四个人物，三个场景，但极为奇妙的故事，把很多聪明人都看傻了。这其实是个简单的叙事迷宫、时空循环，一位叫hotroom的朋友说，“如果你用一个统一的时空理解电影中的世界，把时间旅行只看作时间流中一个扰动的话，那整个电影将充满矛盾与逻辑混乱。”你得记住这话，他的意思相当于，在迷宫里遇到岔路口你就向左。似乎，在大卫·林奇的《穆赫兰道》之后很久没再出现这么令人抓狂的电影，这是一部沉迷于结构的电影，精彩之处在于，它创造了“时间的皱褶”。所谓“时间的褶皱”，就像片中基地工作人员（此人其实就是本片导演纳乔·维加隆多）画的那张“Z”图——时间并未变成三条线，只是人为地被从直线变成了曲线。
时光穿梭电影大都秉承这样一条定律：已经发生的事不能改变，《时空罪恶》也是如此，所以我们才看到片中的海克特2一直努力制造种种场景，来确保海克特1看到和经历的事情和自己记忆中的事实吻合。克里斯托弗·诺兰的《致命魔术》也有个相似情节，修·杰克曼为了实现一个伟大魔术，不惜利用一台机器复制自己，并在表演时一次次杀死自己的这些复制品。
本片荣获2008年阿姆斯特丹奇幻电影节黑郁金香奖、2007年奥斯汀奇幻电影节新浪潮奖，它显然是当代低成本科幻电影中一朵奇怪的花，不久之后，西班牙人又拍了一部更为奇妙的时空悖论电影《恐怖游轮》——看来，还是西班牙导演最善于在控制有效成本和实现诡谲创意上，找到最佳出口。
48.“剧本决定一切”的绝佳证据
《有关时间旅行的热门问题》（Frequently Asked Questions About Time Travel）DVD封面《有关时间旅行的热门问题》2009 英国 成本：270万美元
导演：嘉瑞斯·贾里维克
影片的确揭示了一种小成本的科幻片拍摄的方法。也许，只有那种根植于我们心中的想象才是科幻片的魅力，如果真的把他们展示在银幕上，那么科幻的吸引力就会荡然无存。——《批评家手册》就像那部《生活大爆炸》一样，从拗口的科技论文一般的片名就可以推断出，《有关时间旅行的热门问题》是一部极其适合宅男极客观看的电影。故事很穿越很萌也很讨巧精致：沉迷于时间旅行的雷在游乐园靠逗小孩为生、在“恐龙汉堡店”扮恐龙打工，喜欢自己写“剧本”的托比加上狡猾懒惰的皮特，这三个废柴朋友最喜欢在酒吧里扯闲篇，话题包罗万象从环境问题到小妞再到讨论莫须有的科幻剧本。在酒吧里，雷突然遇到一位自称来自未来，是专门负责寻找时间漏洞的美女技术员凯西时，大家都一笑置之，但当他们偶然发现酒吧卫生间里存在时空穿梭虫洞后，事情开始变得失控。
与传统意义上那些商业科幻片不同，《有关时间旅行的热门问题》作为一部玩时空穿梭的科幻片，除了两个展示末世的场景镜头外，在特效的使用上却是非常节俭，节俭到了几乎可以忽略不计的地步，除了预算上的限制之外，导演本人其实也是有意而为之。导演嘉瑞斯·贾里维克用了一种看起来是逃避现实的叙事手法讲述了这个不怎么真实的科幻故事。贾里维克说：“其实，我们每天都会幻想一阵子，要么幻想自己和哪个大明星一夜情了，要么就是幻想自己中了500万。幻想这个东西就像是潘多拉的盒子，一旦打开就没有办法关上。幻想之所以很重要，是因为它给我们的人生提供了安全的、多重的、可靠的体验。如果我像以前一样，单纯用特技把这种想象展示出来，第一我没那么多钱做特效；第二没有这个必要。我想拍摄的是一部能慢慢引导观众走进电影中的影片，一点一点地去认同银幕上的角色和他们的生活。所以是选择了台词和不多的场景来拍摄这部电影。我想，语言的重要性不言而喻，但是我们往往会羞愧于用语言把同样重要的幻想说出来。所以，我就有了拍摄一部重头戏全在台词上的科幻电影的想法。”
在演员阵容上，除了饰演凯西的安娜·法瑞斯在当时勉强算是个小明星外，三位男主演都是无名之辈，就是这样一部既没有明星效应也缺乏特效镜头的小成本电影却将科幻的魅力体现的匠心独运：严密的逻辑、用疑问回答疑问的抛砖引玉的方式，加上典型的闷骚英式幽默，令它在科幻片大爆发的2009年能引发大热。
为什么这样一部不到300万美元的小成本电影在影迷心目中能遥遥领先于那些上亿美元科幻大作？片中已经借助业余“编剧”托比之口转告——好莱坞有太多剧本不用心的狗屎之作，必须要牢记“剧本决定一切。”
49.2005年“年度恐怖电影”
《黑暗侵袭》（The Descent）海报《黑暗侵袭》2005 英国 成本：350万美元
导演：尼尔·马歇尔
这是一部足以令人魂飞魄散的洞穴惊悚片。
莎拉本来平静幸福的生活被一次车祸意外打破，丈夫和女儿在事故中丧生，她虽然活了下来却从此一蹶不振，为了让莎拉重新振作起来，她的五个女性朋友为她安排了一次探险旅行，地点是在一个丛林中荒僻而古老洞穴，茹诺是其中最有野外探险经验也是她选择来到这里。正当女孩们对山洞中景色惊叹不已时，却在不知不觉中惊扰了洞中另外一种生物，他们没有视觉，依靠声音的来源残忍的捕杀她们，女孩们为了自救团结起来，却在逃生中朋友间互生怀疑，为了生存下去，她们要如何在狭小黑暗的洞穴中找到出去的路？
影片具有浓郁的原创色彩，堪称2005年“年度恐怖电影”，因为对古老的恐怖类型电影来说，它充满了新鲜感——虽然沿用了美系恐怖片最常见的“绝望空间”的旧模式，但它却没有像一般恐怖片那样，仅用一个个恐怖爆点来连缀整部电影，它十分尊重情节剧的叙述传统，让整个故事分布着密集的悬念和细节，最终把这部恐怖电影拍得如同一个女性惊悚版《拯救大兵瑞恩》。它试图在绝境中最大程度地激发几个普通人的恐惧和求生本能，而主角全系女性的大胆做法，则强化了这一效果。
导演尼尔·马歇尔绝非凡人，这个典型70后英国艺术家早在2002年就曾拍过一部颇具水准的《狗战士》，那是一部以铺排情节张力取胜的惊悚片，和《黑暗侵袭》一样，剧本是原创的。尼尔·马歇尔是英国商业电影的新希望，他的惊悚片，作风严谨，结构紧凑，剧情张力十足，往往影片到了后半部就不断峰回路转，这种杀鸡用牛刀的大气魄。尼尔·马歇尔的英式恐怖片为当代恐怖惊悚片注入了活力，在他的恐怖作品里很少低质量的惊吓场面，也不一味以渲染怪形为乐，他注意情节、情绪，剧本非常扎实，且不事炫耀。看到最后你会发现，这几个女人的性格，其实可以被看作是一个人性格的多重分裂，他试图探寻人类恐惧的共性，因此，当最后一名生还者从压抑的绝望境界突围出来的时候，每个观众都感到了极大的情绪释放，而随后的急转直下，则体现了这次恐怖的暴力事件背后，强大的现实感。这不是对剧情的玩弄，这是恰到好处的虚实技巧。
影片成本350万美元，貌似不少，但以完成度来看，绝对属于性价比超高的电影。
50.用僵尸找回人生曙光
《僵尸肖恩》（Shaun of the Dead）海报《僵尸肖恩》：2004 英国 成本：370万美元
导演：埃德加·赖特
对于一部场景众多、场面宏大而且充满僵尸和枪械的当代僵尸电影来说，《僵尸肖恩》300多万的成本已经算是极其节省，而“影片集趣味和惊恐于一身，足以让所有碌碌平庸的恐怖喜剧片无地自容”的媒体评论，更是让《僵尸肖恩》花掉的300多万美元没有白花。
《僵尸肖恩》其实最早脱胎于一部英国剧集，这部名为《空间（Spaced）》的剧集，讲述了懒散的英国年轻人在伦敦的搞笑生活。这部英国剧集由埃德加·赖特导演、西蒙·佩吉主演和编剧。这《空间》的某一集里，西蒙·佩吉扮演的角色陶醉在《生化危机2》电脑游戏之中。这一集让埃德加·赖特和西蒙·佩吉产生了把这个简单的故事扩展成一部恢宏的僵尸长片的想法。西蒙·赖特和埃德加·赖特都是“恐怖大师乔治·A·罗梅罗执导的《活死人黎明》的忠实影迷”，“我们并不想借着电视剧的声势延续出一部乏然无味的电影，我们希望忠诚于这种类型片。”
《僵尸肖恩》的故事很有英国人惯有的黑色幽默感，年近三十的肖恩(西蒙·佩吉饰)是一个一事无成的普通人，他每天的生活都按部就班，但工作却从未得到过别人的认可。肖恩和自己喜爱打电子游戏的朋友艾德住在一起，肖恩在忍受艾德种种令人讨厌行为的间隙，还和女友之间发生了感情危机。对于肖恩来说，他极其需要一个改变来缓解目前遇到的困境。这个改变很快就到来了，在某个和往日一样平常的早上，肖恩发现自己生活的城市布满了僵尸。惊奇的肖恩拉上好友艾德，准备穿越到处都是僵尸的城市去营救自己的女友和父母。当所有人都会合后，肖恩等人已经被僵尸团团包围。在和僵尸无休无止的搏斗中，肖恩用英勇的行为挽救了爱情的同时也获得了父母对自己已经冷淡许久的亲情，甚至就连一直让人讨厌的艾德，也在变成僵尸后变得可爱起来。因为僵尸，肖恩重新找回了自己的人生曙光。
《僵尸肖恩》是在剧集《空间》第二季完成之后的间隙拍摄的，埃德加·赖特和西蒙·佩吉一起撰写了剧本。为了节省资金，赖特和佩吉召集了众多《空间》剧集的粉丝来扮演僵尸，他们让演员们自己来设定角色的性格和背景，每天只给每个群众演员1欧元的报酬。电影的取景采取就近原则，直接在伦敦的郊区拍摄。《僵尸肖恩》甚至直接拉来了《空间》剧集中的演员来表演角色，电影中的特效化妆都采用从简原则，如果你仔细观察电影中僵尸的妆容，你会发现他们只是群众演员抹白了脸装扮而成。
《僵尸肖恩》上映后，埃德加·赖特和西蒙·佩吉崇拜的乔治·A·罗梅罗对电影盛赞有加。英国媒体更是对这部充斥着幽默细胞的僵尸电影评论道：《僵尸肖恩》里的77次“fuck”所指的对象除了僵尸，还有那些根本想不到僵尸电影可以搞笑的老古板。
节选自《电影世界》11年11月号
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