舞台剧《爱的捆绑》日前在上海国际艺术节演出，这部充斥着昆曲、装置艺术、现代舞等多种元素的作品改编自岩井俊二的同名 电影。从《情书》《燕尾蝶》再到《花与爱丽丝》，有着“日本新电影运动旗手”之称的导演岩井俊二，用他细腻唯美的镜头，留 下了一个个清新而又懵懂的青春故事。接受记者专访时，谈及日本电影的未来，岩井俊二直言自己没有自信，也并不想成为所 谓的领军人物，他说：“我只要能拍自己喜欢的电影就满足了，不想承担太多的负担。我能拍电影就会很幸福，有人喜欢看就满足 了。”
日本导演岩井俊二（Shunji Iwai）当天的采访安排在了日式风格的酒店阁楼上，傍晚温暖的阳光被窗帘严密地遮住，两天两夜没有休息过的岩井俊二就坐在窗前接受访问。有那么一瞬间，你或许会以为他是“大叔版”的藤井树，不苟言笑、说话慵懒，回答每个问题之前会留有长时间的空白。 说起自己创作的一个个忧伤中又带着甜蜜的故事，岩井俊二表示希望通过影像，留下那些透明无杂质的永恒的瞬间。固然有的故事 结局不那么美好，但他执意认为这只是呈现了某个人物的一段时间，并不算是结束。
除了《四月物语》《情书》等“小清新”的爱情片，岩井俊二还创作过《爱的捆绑》《吸血鬼》这样“重口味”的故事。回忆起 创作的初衷，一直表情淡然的岩井俊二忽然不好意思地笑起来，“我希望通过电影，将人性变态的一面表现出来。我自己虽然没什 么怪癖，但是我的变态都在我的电影里，或许我也因此释放了压力。”导演、编剧、写小说、画画、做音乐……身兼多职的岩井俊二笑言自己从影二十年，拍电影的时间或许只有十个月。他说：“有些人的人生是为了‘导演’两个字而活，但我并不是这样。就 算有一天不再做导演了，我也不会觉得困扰。”
“欣赏姜文和王家卫，盼在中国拍爱情片”
电影《爱的捆绑》（Undo）海报记者：舞台剧《爱的捆绑》日前在上海首演，您观看之后有什么感受呢？
岩井俊二：这是我的电影第一次被改编成为舞台剧，所以我很期待。我让导演自由发挥，根据自己的感觉来改编，然后她做 的比我想象中的还要好。她创造了一个独特的世界，既保留了原来的面貌，又融入了许多新的东西，比如昆曲，创造了一个更美好 的世界，真的超出我的想象，让我非常感动。
记者：昆曲是舞台剧版本新增加的元素，你觉得这样的改编怎么样呢？
岩井俊二：我以前看过几次昆曲，这是日本没有的一种戏曲形式，她把传统的东西融入现代舞台，非常好。
记者：这几年您经常来到中国工作，目前在这里开展了哪些项目呢？
岩井俊二：我在这里也有几个项目，会做很多电影的制作人，也希望能够在中国拍摄自己的电影，如果美梦成真的话我会很 开心的。
记者：如果您在中国拍摄电影的话，希望拍什么样子的影片呢？
岩井俊二：还是会拍爱情故事，但希望它是一个不可思议的、有点不同寻常的爱情故事。
记者：在中国工作的时间，会为你带来一些拍电影的灵感吗？
岩井俊二：其实我来中国主要是因为工作，所以没有时间游玩。以前我住过美国，当时没有什么感觉，但是离开后反而 有些怀念，我对那个地方会有一些感情。所以对中国的感情也是如此，我希望这样的交流能够更加深刻。
记者：是否有比较欣赏的中国导演或者演员呢？
岩井俊二：有很多位，我经常看王家卫的电影，还有姜文导演。我和姜文拍《纽约，我爱你》这部影片的时候合作过。我也看过他的《鬼子来了》，影片描绘了日本人的恶劣的一面，很厉害。
《情书》（Love Letter）剧照“我的变态都在我的电影里，不在乎别人的看法”
记者：《爱的捆绑》是您早期的一部作品，风格非常先锋，当时为何想创作这样的电影呢？
岩井俊二： 当时就是想创作一部很有戏剧性的作品，比如一般情况下电影中的房间和空间是有规定的摆设的，但拍这部电影的时候，我们 一边拍、一边挪动房间，是在一个比较模糊的概念下拍摄的。这是一个在不同的拍摄角度下，会呈现出迷宫一般布景的电影。这种 想法是在现实中没有的，当时没有想到它会成为舞台剧，直到苏丹导演将它变为了现实。
记者：《爱的捆绑》之后，您拍摄的《情书》比较偏向于青春爱情题材，为何类型和风格会 有这样的转变？
岩井俊二：其实写《情书》的时候我也在写这部《爱的捆绑》，虽然表达的方式是不同的，但在我心中是没有区别的。
记者：您一直被称为“纯爱电影教父”，拍摄的电影也大多关于青春和爱情。为何偏爱这样 的题材呢？
岩井俊二： 纯爱是很有魅力的，我感受到了它的魅力。
记者：您曾说那些爱情故事中没有自己的经历，那么那些灵感来自于何处呢？
岩井俊二：其实某种程度上也是有以自己经验为基础的，各种各样的情形都有。
《情书》（Love Letter）剧照记者：有哪一段经历是您融入到电影里的呢？
岩井俊二：其实是一些很细小的事情，或者说别人告诉我的故事。或者看到别人的个性觉得很有意思，我也会放进电影里中 ，还有一些我自己学生时代的趣事。
记者：《情书》中藤井树是一个会对喜欢的女生做恶作剧的男孩子，导演在学生时代有这样 的举动吗？
岩井俊二：现在大家都是发短信了，我自己倒是没有说过“我爱你”之类的话。现在的交流方式和以前不同，比如现在都是 短信，创作《情书》的时候，人们也并不常互通书信，沟通的方式也是与时俱进的。
记者：在导演创作的这么多女性角色中，是否有一个你心中最完美的女性形象呢？
岩井俊二：这个问题有点困难，大家都各有特点。至少在我的电影世界里，他们难分高下。不能说谁是我的理想型，但 每个演员都很适合我设计的角色，他们出演的感觉都是令我满意的。
记者：您的作品中，《梦旅人》是关注精神病患者，《燕尾蝶》是和外来移民有关。这 些题材可能比较沉重，您觉得这些属于“纯爱电影”吗？
岩井俊二：就我个人而言，拍戏的时候，比起“纯爱”，我可能更加注重的是人与人之间简单纯粹的关系，它是透明无 杂质的永恒的一瞬间，我会比较执着于这种镜头。
《梦旅人》（PicNic）影片截图记者：您的作品通常很梦幻，私底下您是爱“做梦”的人吗？
岩井俊二：哈哈，是的，我是一个幻想家，一天中有一半时间是在幻想，所以要来拍电影。
记者：您的作品常常以悲剧作为结尾，是有悲剧情结吗？
岩井俊二：电影的结尾并不代表结束，只是拍了某个人物的某段时间。即使我用两个小时的时间呈现了一个人物，但这 些都不算是真正的结束。其实我尽量想做一个happy ending，比如《花与爱丽丝》，虽然我认为这是完美的结束，但依然为大家留 下了悲伤的感觉。我很少会在现场去想怎么让这部电影完结，但并不是我去决定它是悲剧还是喜剧，而是看这部作品怎样发展。
记者：中国的电影通常会传达出某些意义，您觉得电影需要表达怎样的意义呢？
岩井俊二：我比较喜欢它的意义就是电影本身想要传达的意义，我所有想要说的都在我的电影中。我会因为想要传达一 种想法而拍摄电影，也会因为传达完了，这部电影就结束了。
记者：从2004年的《花与爱丽丝》之后，导演时隔七年才推出《吸血鬼》。中间的这段时 间，您在做什么事情呢？
岩井俊二：当时我拍了几部纪录片，还写了三本没有被拍成电影的剧本，以及一些绘画分镜头的剧本。
《花与爱丽丝》（Hana & Alice）剧照记者：导演曾经形容《吸血鬼》是一部“变态电影”，有人说电影能反映一位导演在某段 时间内的心境，是什么促使您拍了这部影片呢？
岩井俊二：在拍《吸血鬼》的时候，在日本发生了一些事件，有很多学校里的老师因为在女厕所安装摄像头、偷拍女学生而被捕。我不能理解为何要这么做，因为如果你被发现了，你就会因此而失去所有。虽然我能理解真的会有人这样做，但是作为老师也好，作为老公也好，都会被批判，所以一般就会克制自己不这样做。可是他们明明知道这样不对，却还是做了，然后不断有 人被捕，这是我不能理解的。或许人们在重压之下，也许真的会这样做，所以我希望通过电影，将这种人性变态的一面表现出来， 《吸血鬼》正是这样的一部作品。平时我喜欢写信、看书、做音乐，拍电影也是我的爱好。所以我没有什么怪癖，但是我的变态都 在我的电影里，或许我也因此而释放了压力。
记者：《吸血鬼》上映之后票房和口碑似乎不如以往，您觉得这是自己成功的一部作品吗 ？
岩井俊二：《吸血鬼》的票房其实我不太了解，但这部影片在很多地方都有上映，美国也有，日本也有，我个人是很满 意的，因为只要电影能够拍出来，我就满足了。我个人不是很在乎观众怎么看，也不在乎评论家的评论，不太会受到别人的影响。 但是毕竟还是要考虑到投资方的感受，所以希望更多的人看到影片。
“只拍自己感兴趣的片子，不想成为日本电影的领军人物”
记者：您此前曾准备拍摄一部关于核能危机的影片，目前进展如何呢？
岩井俊二：这也是在进行中，但是电影只能一部一部地拍摄，现在有四五部电影都在等待中，虽然我也希望能够同时制作， 但总之还是一步步来吧。
记者：导演您这几年是否对沉重的题材更感兴趣呢？
岩井俊二：对的，我喜欢这种类型。虽然那些影片都是沉重的题材，但是它能够更加真实。不过像《四月物语》《花与爱丽丝》那样的轻松的影片类型，我也很喜欢。
《吸血鬼》（Vampire）剧照记者：还有什么类型的题材，是您一直想要涉猎但还没有拍到的？
岩井俊二：其实有很多，我也写过其他类型的小说，比如《华莱士人鱼》，但很遗憾他们还未能完成。这些故事都存在于我 的脑海里，还有我的电脑里。
记者：好莱坞大片目前对中国电影市场的冲击力还是蛮大的，对日本电影市场有影响吗？
岩井俊二：我感觉现在在日本，本土电影没有以前那么有人气了。虽然宫崎骏的动画片还是很有人气，但是他退休了，非常令人遗憾。
记者：您觉得宫崎骏之后，谁会成为日本电影的领军人物呢？
岩井俊二：我们这一辈是看着宫崎骏的电影长大的，宫崎骏的动画是从手冢治虫漫画时代开始，就一直延续到现在的。宫崎骏先生的电影生涯非常长，如果想到以后谁会挑起大梁呢？其实我自己是没什么自信的，因为我只是拍着我喜欢的电影而已。
记者：为什么觉得自己不可以呢？
岩井俊二：我只要能拍自己喜欢的电影就满足了，不想承担太多的负担。像《情书》和《燕尾蝶》或许是按照日本电影市场 规律来拍摄的，但现在拍电影对我而言只是一个爱好，我真的仅仅凭着兴趣而创作，即使没什么市场的小片子，只要能拍就会很幸 福，有人喜欢看我就满足了。
《燕尾蝶》（Swallowtail Butterfly）剧照记者：为什么这几年拍摄电影的思路，会发生这样的转变？
岩井俊二：电影并不是拍完了就结束了，这点很麻烦，还要去宣传和计算票房。以前在电视台工作的时候，像电视剧之类的 拍完了交给电视台，我的工作就结束了，第二天就可以去做别的工作，但电影还是需要做许多宣传。一般一部作品完成之后，我有 大半年的时间没办法静下来，要去接受采访，还要做宣传。但是我只喜欢拍摄影片而已，但那些事情会令我烦恼，这或许就是拍电 影的坏处。我倒是很期待向网络发展，比如微电影短片，拍完了放到网上就可以了。可以说随着时代的变化，才建立了现在的我。
记者：现在许多导演都开始拍摄这种小清新的“纯爱片”，可否给出一些建议呢？
岩井俊二：我青春期的时候看过的电影让我受到了很大的影响，我会去想能否将青春期脑海中的想法都融入到作品之后 ，这就坚定了我日后的创作方向。其实我创作的不是“纯爱”，是单纯可爱的东西，一些纯粹而又永恒的瞬间。这些想法都源自于 我初中时期，所以我会描绘少年少女的恋爱，有时还会描绘变态男子和自杀少女的故事，还有被捆绑住的人。
记者：如果有一天您不做导演了，希望做什么事情呢？
岩井俊二：虽然大家经常叫我“导演”，但我觉得自己做导演只有在拍摄电影的时候。虽然我做导演也有二十多年了， 我在现场的时间大概只有十个月。其他的时间里，我都在做编剧和监制、写作、做音乐、画画……有的人喜欢被人称作“导演”， 他们的人生是为了“导演”两个字而活，但我并不是这样，或许应该叫做创作者。就算有一天，我不再做导演也不会觉得困扰。
转自：网易娱乐
作者 三生凉茶 JJ