在超过30年的音乐生涯当中，拟音师约翰·罗斯奇(John Roesch)的作品单可谓是星光闪闪，既包括像《盗梦空间》和《黑客帝国》这样的电影神片，也包括以《最终幻想10》和《死亡空间》为代表的游戏作品。他的名字出现在400多部作品中，凭借着这一成就，John在今年年初获得了由美国音效剪辑协会颁发的事业成就奖。最近，在设立于加州，伯班克市的华纳兄弟工作室里，DS记者有机会对John进行一次面对面的采访，和他聊聊拟音，聊聊他的职业生涯，以及他眼中的行业动态。
约翰·罗斯奇(John Roesch)在他的工作室入行缘起
Designing sound：你想要先来一个自我介绍吗？
John Roesch：当然。我是华纳兄弟工作室的首席拟音师，并且已在华纳兄弟工作了22年，我的同事有混录师Mary Jo Lang，以及我的搭档Alyson Moore。在这行做了36年之后，我仍然对自己的工作充满了热情。
DS：为什么你最后会选择拟音师这份工作？
JR：人们总是会对我的故事和我的职业感到好奇，而我大多数时候只用一个词作为回答：缘分。在高中时，我一心想要往演员方向发展，虽然我也会担心做这行能否养活自己，不过我真的很想要做一个电影人，事实上我再高中时也拍了一些小电影。所以我还是决定先做演员试试看。我去了圣地亚哥的一个地方，叫做美国表演艺术国际学院。在那里，我作为演员之一，和那里的几个朋友拍摄了一部电影。这部电影在1972年的圣地亚哥电影节上获了奖。
在那之后，我来到了纽约大学电影学院，并且在加州的美国电影协会里干活，他们后来搬到了贝弗利山庄。这段时间是我不断学习的过程，不过我还未曾听说过“拟音师”这个职业，也不知道自己是不是想要从事它。我只知道我想做一个艺术家，比如演员或者导演什么的。而眼界开阔，则是之后的事情了。
总之，有一次，一个我在美国电影协会时有过交集的女生说：“我需要为一部剧做一些配音的工作，你能来帮帮忙吗？”我说：“没问题。”要知道对于一个学生来说，能参与这种专业的工作是很难得的。那段经历颇为有趣。我们要拆解一些特殊音效,把它们还原成老式影片的效果。后来他们又问我：“嗨，我们需要有人来做一些拟音的工作，你能来帮帮忙吗？”我说：“当然了，我不知道拟音是什么，不过我还是回来帮忙的。”我也确实这么做了，边做还边想：“这个工作真是无聊透了。”在那之后，那个女生的老公也联系了我，他说他非常喜欢我做出来的效果，希望我也能去他那儿帮忙。我也答应了。
在我离开的时候，负责管理我所住公寓的女人走过来，问我要去哪儿。我说“?我准备踏入拟音的行当了。”当时我心想她应该听不懂我在说什么。但是她回答我说：“你知道吗，Johnny，我就是一名拟音师，我工作的地方最近裁了几个人，他们或许正需要像你这样的！”我当时的第一反应是：“她是不是有病啊？”那天晚上我回到家，并且得知我准备做助理导演的那部电影延后了几个月。于是我给她打了电话。她叫Joan Rowe，是一名非常杰出的拟音师。我在周五去了那家工作室，见到了老板Ted Gomillion和他的妻子，并在当天被聘用了。之后我再也没有离开那里。
我最大的收获就在于，当机会摆在那里的时候，不要害怕去尝试它。
工作方式
DS：作为一个拟音师，你是怎样工作的？你的工作流程是什么？
JR：你要知道，这个行业可以细分为四个不同的方向：电影、电视、广告和电视游戏。这四个方向都有自己独特的体系，我也只不过是体系中的一部分。我的搭档Alyson以及混录师Mary Jo Lang和我一样重要，因为很多工作只有协同合作才能完成。在制作电影的时候，我们会一人负责一部分。通常情况下，我会和Alyson一起负责一个主要角色，完成他在影片中所需的全部音效。我们俩会分摊这部分内容。在这段工作结束之后，我们会把客户叫上，或者是我们自己对作品进行一次审核，除非是在时间特别紧张的情况下（有些项目确实比较急迫）。在电影拍摄接近尾声时，我们也要进行最后一项工作：合成。合成会非常麻烦，因为你会在这个过程中发现各种要填补的漏洞。有时候是因为自动对白补录，有时候是因为电脑三维动画，谁知道呢？我们一般是等到电影快要完成了才进行这项工作，省得又会发生变动。至少也要等到影片基本定型了才开始。
电视节目就有些不一样了；我们会把合成工作放在前面，因为电视节目对播放时间的要求比较高。我会和Alyson一起做一个电视节目演播次序表，以确定工作安排。接下来的工作和电影大同小异。如果有时间的话，我们同样会回头做一次审核。
广告的配音比较有趣，因为一部广告也就30到60秒，你在制作过程中会非常投入。而电视游戏的配音就好像一锅大杂烩，不过主要的工作还是可以分为两种：对游戏内容的配音，以及对场景的配音。关键就在于要分清这两种工作形式。场景配音和电影差不多。而对游戏内容的配音就好像，有个角色拥有一条能带着他飞的披肩，那么这个飞行的音效就可以有无数种变化的方式。不过，总的来说，我们的工作都遵循同样的流程：先研究，再分工。
如何与混录进行配合？
DS：作为一名拟音师，你和混录师是怎样合作的？
JR：正如你所知道的，Mary Jo的工作就是在正确的场合录音，然后将录音材料正确的组合起来。但这样的说法还是有失公允，因为她的耳朵和我的，和Alyson的一样重要。就拿今天的工作来说吧，有一段需要配音的场景是这样的，一个很活泼的角色走下楼梯，向另一个角色道歉。我把这段场景处理得很轻快，但是Mary Jo提醒我，这个角色是去道歉的，她的步子不应该是轻快的，而应该是缓慢、沉重的。Mary是对的。总之，我们会互相分享各自的意见，如果Alyson有自己的看法，他会告诉Mary，我也会把自己的想法告诉她们。我们之间有一种良好的合作关系。
她也很理解层次的重要性。一件漂亮的拟音作品就好像合成一首歌。鼓点的声音和键盘的声音虽然是各自录下来的，但当你把它们组合起来时，你会希望它们能和谐统一，就好像是在一个层次上演奏一样。当然了，如果我们完美的完成了工作的话，你根本就听不出来那是人工的。
挑战！
DS：你在从事拟音工作中遇到了哪些重大的挑战？
JR：作为一名拟音师，你要明白，不是说让你的配音和人物同步就完了，恰恰相反，那只是开始。你需要做的是让你的配音尽可能真实，越真实越好。这一点是可以不断提升的。
就我个人来说，有几部电影显得格外棘手。其中一部是《深渊》，影片中有相当多水流的音效，做起来相当、相当困难。另外一部是《河流》，同样也有很多水的音效要做，比如雨水和洪水。我们在制作的时候甚至还用到了消防水管。
《深渊》（ The Abyss）电影海报同样困难的还有《谁陷害了兔子罗杰》。这部影片结合了实景拍摄和动画制作，而且不是电脑动画，是那种老式的动画效果。幸运的是，我当时是和Chuck Campbell合作，他是一名非常杰出的音效剪辑师，他对于我们的拟音工作提供了许多极具智慧的思路。Chuck 本身也是一名演员，因此他知道该如何和我们交流。他明白我们要做的就是捕捉具有戏剧张力的场景，并将这种戏剧性充分表现出来。
另外有一些影片之所以棘手，主要是因为它独特的内在气质，《辛德勒的名单》就是其中之一。这部影片实在是太残忍了，但它确实是一部了不起的电影。在历史无法倒退的时候，我们就需要这样一部影片来提醒我们，过去到底发生了什么。
有趣的是，上一部颇具挑战性的影片是《异星战场》，因为影片中有太多稀奇古怪的东西了，而这些东西都需要独特的音效，这实在是有些麻烦。
电影、动画、电视、游戏的配音有什么不同？
DS：看来你对这个职业的工作方式真的是有很多感悟，但是你觉得为实景拍摄配音和为动画配音，比如电视游戏，有什么不同？
JR：这两者的差别没有那么大。对于两者，我们都采用同样的工作方式。电视节目会有些不同，因为涉及到时间因素。我一般不为电视节目做拟音工作，因为他们通常只请得起一名拟音师，我个人对此是不大喜欢的，毕竟两个人合作会比一个人好很多。当然了，动画是没有导轨的，所以我没法把音效键入到音轨中。但是，总的来说，这并没有什么大的影响。
我们最近给《冰雪奇缘》做了拟音工作，它可以很好的说明拟音师在影片中的作用：虽然微小但是也能为影片增添色彩。制作方法特别提出，由于影片中有些场景特别寒冷（影片的名字可是《冰雪奇缘》），所以他们希望雪的声效能得到突出的表现，这就是我们的工作。
至于游戏，你需要的只是喝上一杯咖啡，然后想想你要做什么：给一个角色的行走、奔跑、跳跃等等做上20种音效，还加上不计其数的变型，实在是很麻烦。不过，这就是全部的工作了，因此也没有什么难的。
为什么爱这份工作，因为它有趣！
DS：我想你在工作中肯定有很多有趣的故事，愿意分享一下吗？
《夺宝奇兵》（ Raiders of the Lost Ark）电影海报JR：在我为《夺宝奇兵》配音的时候，与我合作的Richard Anderson说他有一部小电影将要上映，问我能否给他帮帮忙，我说没问题。他告诉我说制片方是一个叫PSS的工作室，地点在Highland。我觉得那里可能没有符合我要求的录音环境，也向他提出了这一点。
我说：“你看，这也是个问题。”
他表示：“我知道，不过我们的资金确实有限。但是你这么说还让我想起来了，他们想见你。”
我说：“谁想见我？”
“制片人。”
我说：“真的吗？这部影片的制片人想要见我？”
“对。他们听说你在设备方面很有看法。”
于是我就去了那个地方。那是一幢巨大的写字楼。我对楼底下的前台小姐说：“嗨。我是John Roesch。” 她则嚷道：“啊，对，你是John Folio！”（Folio近似于Foley,后者是拟声的意思——译者注）
“不，我叫John Roesch。”
“好的，Folio先生，这儿就是这么写着的，Folio。请乘电梯上楼。”
于是我就上了楼，走出电梯后，我又看见了一名接待小姐。她说：“很高兴见到你，Folio先生！”
我说：“那个……我叫John Roesch。”
“啊，对对对。”然后我就想，这算是什么，下马威吗？这时候我听到她对我说：“请稍等，他马上过来见你。”
没过多久，门开了，走出来一位魁梧的绅士，他说道：“很高兴见到你，Folio！”这时候我觉得自己只能接受事实了。“进来吧，我们想要和你聊聊，你也来见见我的同伴。”他们把Richard也叫了过来，然后我们就开始讨论设备的问题。我是这么说的：“我希望你不要误会，不过这里的拟声条件真不是当地最好的。”
“哈哈，”他笑道：“Folio，不必担心。我们的工作室也不是当地最好的！”我十分无语的看向Richard Anderson，他无奈的转了转眼珠子，我也一样，整一个面面相觑的情形。当时的情境就是这样。那部电影的名字叫Dr.Heckyl and Mr.Hype，拍得还不错。Oliver Reed参演了这部电影。
不敢过早退休，我一直为年轻人们感到担忧...
DS：你有过退休不干了的想法吗？
JR：有一件事一直很困扰我，我手下的年轻人都没有经历过学徒期。这就像第二十二条军规一样。如果我想要提拔他们，教导他们，那我就没有时间做自己的工作，而反过来，他们也没法得到成长。所以我一直为年轻人们感到担忧。不过还好，他们都干得不错。但是老实说，这确实是个问题，而且我还没有找到好的解决办法。
另一方面，这个行业本身是在衰退的，或者说在过去的15到20年里一直在衰退，这也是基于传统产业链向数字时代发展的巨大转变。在胶片时代，必须有很多人同时协作才能完成拟声的工作，而现在，任何人都可以在自己的车库里建一个拟声工作室，或者是自动补录对白工作室。我并不是害怕竞争，我只是觉得，谁来向他们传授这一行的知识呢？除了少部分无师自通的天纵奇才，谁能把这一行的火把传承下去呢？以后还会不会出现向《地心引力》这样了不起的电影呢？这真的很困扰我。
同样的，人们问我：“你对数字技术怎么看？它会取你的工作吗？”也许吧，我觉得这是有可能的。但讽刺的是，当我们提起拟声师的时候，我们只会想到“拟声”这个词，但事实上这并不是我们全部的工作。我们做的是自定义音效。而数码技术对自定义音效可能会更有帮助。但是，有些东西我不用这样的技术也可以做的很好，甚至是做得更好。这样说并不是为了替自己辩白，或者是出于一种内心的担忧：“天哪，数码技术是不是要取代我的工作了？”想象一下在接下来的10到15年里。新的技术会如何影响我的工作是件很有趣的事。但是我要重申一点，人们最看重的还是产品的品质，而这不是光有技术就够了的。
原文地址：http://designingsound.org/2013/12/an-interview-with-john-roesch/
翻译：张小禾
来源：影视工业网