虽然罗伯特·斯特罗姆伯格跻身于电影界已经超过25年了，但是这部迪士尼影业制作出品的《沉睡魔咒》却是他前不久刚完成的导演处女作——通过剧中的反派主角（安吉丽娜·朱莉饰）来复述睡美人的故事。
罗伯特·斯特罗姆伯格在执导这部影片之前，主要从事艺术指导——美术与特效设计师的工作，并因詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）的《阿凡达》和蒂姆·波顿（Tim Burton）的《爱丽丝漫游仙境》这两部影片获得过奥斯卡最佳美术指导奖。
他的其它关于设计、美术和视觉特效的成功作品还包括（深呼吸一下）：《魔境仙踪》、《饥饿游戏》、《少年派的奇幻漂流》、《恶灵骑士》、《加勒比海盗》、《怒海争锋》、《热带惊雷》、《2012》、《特种部队：眼镜蛇的崛起》等，同时他还为电视剧如《权力的游戏》和《海滨帝国》做视觉特效咨询顾问。
斯特罗姆伯格的这一生都在和电影打交道，他的父亲是个摄影师兼低成本电影制作人（拍摄过《火山湖怪兽》），所以这无疑会为今后的斯特罗姆伯格在迪斯尼大成本童话片的制作上铺路。在最近的电影发布会上，Den of Geek就关于成为导演、如何与明星合作，以及电影制作的未来等方面，与斯特罗姆伯格展开交谈（以下是访谈记录）。
《沉睡魔咒》剧照Den of Geek: 一跃成为故事片的导演对你来说意味着什么呢？为什么是这时候才出现这一飞跃呢？
特罗姆伯格：跟大多数人一样，我想当导演已经想很久了。你知道，我父亲是个低成本电影制作人，而我从小看着他制作电影长大，当然这也是由于我喜欢看父亲制作电影的缘故。所以那时候我对导演的迷恋便扎根了，以至于我的整个职业生涯都将和导演挂钩。我感觉到我已经做好准备了，而且这种感觉已经存在好长一段时间了。这次的飞跃就是一个证明。它并不是一种恐惧，而是另外一种方式的放松，真的是一些我一直期待得到的东西。因为我自己在脑子里已经想明白了所有的这些大制作电影中关于构建世界部分的原理。例如情感因素的缺失，或者是完成我自己的个人事业生涯等，所以机会就来了。我和乔·罗斯(Joe Roth)合作多年，彼此信任。他也是《爱丽丝漫游境》、《魔境仙踪》和《沉睡魔咒》的制片人。他给了我机会，然后我抓住了，所以就有了现在飞跃。
Den of Geek: 你在你父亲的拍摄现场待过吗？
有，当我很小的时候，我曾在其中一个拍摄现场待过，你知道的，只是在后台而已。但他是雷·哈里豪森（RayHarryhausen）和那些黄金年代优秀的视觉特效师的忠实粉丝，也因为这样使我有幸认识了视觉特效技术。过去我常在自家的车库做定格动画、黏土动画和其他的动画制作，而做这些都是为了给后面的背景制作和数字绘景做铺垫。刚开始我没有用电脑，先是在玻璃上练习专业的彩绘，而后才过渡到用电脑进行数字绘景和集中地背景特效制作。当然，《阿凡达》可以说是一个很典型的例子，它的背景特效堪称极致。
但是这一路走来，我也遇到了很多导演。当我认识彼得·威尔（PeterWeir）后，我们便合作完成了电影《怒海争锋》，也正是这部电影让我真正体会到表演的魅力、导演的魅力，以及在表演中情绪的获得。我真的是大开眼界，因为他如此优秀。从他拍摄的电影中你真的可以感觉得到一些原滋原味的东西，就是他生活的真实写照。所以遇见他之后，让我第一次觉得确实是学到了一些有价值的东西。之后和詹姆斯·卡梅隆（JimCameron）合作，我又领会到了作为一个导演，你会注意的并且须具备的另一套技能。当然还有蒂姆·波顿（TimBurton）、山姆·雷米（Sam Raimi）。
如果您想在拍摄中引入你自己的情感，那么传达就显得尤为重要，并且作为一个导演，要学习如何阐释情感。我从来都不觉得我是在教某个人如何去表演，我所做的真的就是在阐释情感。其实，如果你稍加留意你的生活，去观察周边人的行为、他们的对话，以及对话所产生的结果，那么你就能更好的理解感情的基调。作为一个导演，最大的工作就是找出情感基调中混杂着的不和谐因素，再从宏观的角度结合当前正试图要获得的东西来审视它是否可行。它是一种节奏，就像是音乐或是曲子的节奏一样。艺术是一种节奏，对话也是一种节奏。如果你能够注意到原本没有的情感基调并且做出改变，那么这将会赋予你资格，让你能够执导拍戏。
《沉睡魔咒》导演罗伯特·斯特罗姆伯格谈颠覆性来源：电影网
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《沉睡魔咒》导演罗伯特·斯特罗姆伯格谈颠覆性收起
《沉睡魔咒》预告片
Den of Geek: 在执导过程中有没有任何一方面让你感觉到出乎意料，或是你压根就不觉得它会出现呢？
应该说没有吧。最让我感到惊讶的一次，其实也是我最喜欢的部分，就是和演员们一起下到现场，然后在过程中深挖并理解他们能在多深的点上，才能把我所希望表达的情感出色地传达出来。但是说道安吉丽娜，我觉得我们合作得很愉快，因为彼此相互学习与促进。她用了一些很典型的例子向我展示了真正的表演艺术，而我就告诉她要如何控制，以及如何应对大制作的视觉特效影片。所以我们是在相互切磋、相互学习，非常完美的合作。
Den of Geek: 抛开演员的神秘性、公众的看法和其他的一些东西不谈，是什么使得你会和她如此亲密无间的合作呢?
你知道，我在拍摄现场待了那么长的时间，我周围基本上都是有名的演员，但是那并不会影响到我。事实上，我反而要和他们处在同一水平上，以便于获得真实自然的情感反应。而任何其他的一些琐碎都是表面的东西，只会妨碍我们获得真实物。如果你被这些东西吓到了，或是因为这些东西分心了，那么你最好还是别做导演了。
Den of Geek: 这部影片中带有女性赋权的倾向。你是否认为这是整个剧情连续发展的一部分，从而使那些女性角色在这种题材的影片中不断成熟起来？
或许吧。我的意思是比起过去，现在的影片中有越来越多的女性角色拥有权利。我认为随着时间的改变，女性赋权的角色也会越来越普遍，而它或许在50年前就有了。所以为什么不尝试一下呢？把你应用在超人角色上的一些惯例同样地用在这些角色上。同样地，也可以把它运用在故事情节里。或许正因为这样，一些好玩的、新奇的和有趣的东西就随之出现了。
Den of Geek: 为什么你认为童话故事在现代仍然会和人们有持续性的共鸣呢？
可能是因为童话故事在总体上来说是非常简单的故事。当然你可以返回去看格林童话，你会发现它有点复杂。但是迪斯尼版的童话故事就很简单，众所周知，光明驱走黑暗，然后公主邂逅了王子，从此便过上幸福快乐的生活。我认为我们已经设法保留下很多这方面的童话元素（在《沉睡魔咒》），并且已经以不同的方式将它们混合在一起。在这部影片中，关于有些因素是否是童话元素，没有人质疑过。这或许是我们正以一种稍微不一样的方式在看它们的缘故吧。
Den of Geek: 你已经在制作设计的各个方面工作过，那么现在就从导演的立场出发，你觉的视觉艺术从长远上来说将会如何发展呢？
《沉睡魔咒》剧照我一直在尝试，一直在探索五年甚至更久之后将会出现的景象。影片中讲述的故事会变成什么样，关于这方面的技术我觉得我一直在做着令人兴奋的事。有很多的变化是超前的，令人激动的。我总是试着最先解决一些遇见的难题。我还会继续保持那样。这些话题我们两年之内还会再谈到的。
Den of Geek：既然你已经执导了你的第一部戏，那在你接下来将着手拍摄的三部影片中，是否有某些你真的喜欢的具体且特别的类型片呢?
嗯，我一直是一个忠实的科幻小说迷。从影片的排名上可以看出，我曾在《星际迷航》的系列电影中投入了很多精力。我是雷德利·斯科特（RidleyScott）和詹姆斯·卡梅隆的《异形》系列的忠实粉丝。我特别喜欢这种类型的影片。大体上来讲就是科幻小说，或许是更为理性的科幻小说。你知道，我父亲制作了很多怪兽电影，所以受他影响，我从小就对那些想象中的生物、怪兽产生了迷恋。所以有一天我也愿意尝试着去拍怪兽电影。
Den of Geek：在给这部影片的故事定型时，你参与的程度大吗？
我从一开始就是踊跃参与，因为我们立刻去的伦敦，和编剧琳达·沃尔夫顿（Linda Woolverton）见了很多次面。我们一起围坐在桌旁讨论了多次，尽我们所能地裁剪多余的部分和细化整个故事情节，因为这部电影的前期制作阶段非常短，所以我们赶紧杀青并且进行后期剪辑制作。然后我们发现故事情节过于冗长，于是决定要快一点进入到故事的主体部分。我们重新编排了第一幕，所以就能够更快地进入到故事的核心。那真的是唯一的一次很重大的改变。
我意识到，作为一个导演，必须要想清楚你的观众是谁。就拿这部影片来说吧，虽说我们拍的是迪斯尼投资制作的大电影，但是我们却希望家长能带着孩子一起来观看。为了让长达两个半小时的电影也能多一点地迎合小朋友们的口味，因此我就要把故事缩短在两个小时以内。如果你能计划在足够的时间内来塑造角色、找出故事的核心、辅以充分的动作和注入惊险元素，那这两小时的播放时长就是最佳的。
Den of Geek：在这过程中你可以享受到乐趣吗？
嗯，人们对乐趣有不同的定义。对于我来说，乐趣就是能够自由地创作，能够做你想做的事情，不受限制地并且能创造性地表达自己。那种出乎意料的快乐其实真的取决于我能够多大程度地和演员们在一起，奋战在第一现场去深挖情感表达。
翻译：best wishes，张驰